Laure Lepage est photographe-plasticienne, diplômée de l’université Paris 8. Elle déploie depuis ses savoirs-faires, en se spécialisant tout particulièrement dans la prise de vue de décoration d’intérieur et d’objets.

Fascinée par les sensations que procurent les images, elle compose toutes ses photographies dans l’intention de délasser, en contactant parfois l’étrange. Lorsqu’elle découvre en 2022 la technique du cyanotype, elle l’intègre pleinement à sa pratique de photographe. Le procédé lui permet de renouer avec des techniques de plasticienne et dialogue parfaitement avec ses compositions.

Laure Lepage photographie en s’attardant sur les petits détails des objets ou des motifs rencontrés lors de promenades dans la nature et les appartements : les veines d’un pétale, l’orifice d’un coquillage, le calme de l’horizon… Ses images s’imprègnent du bonheur qu’elle a de recomposer des espaces et des petites scènes, invitant le spectateur à se reposer.

Comme beaucoup d’enfants qui ont grandi à la campagne, Niels Stoltenborg a été émerveillé par le végétal, source de fascinations et de surprises inépuisable. Il se rappelle avoir dit à sa grand-mère qu’il voulait devenir jardinier.

Il n’est pas devenu jardiner. Il est passé par des études de photographie, de graphisme et de dessin. En tant que freelance, il a été assistant de photographie et de production. Dans les années 90, il a monté un studio à Istanbul pour la publicité et des magazines. Aujourd’hui, il se consacre entièrement à sa création artistique et photographique.

Dans Végétalisme, la fascination enfantine de Niels Stoltenborg pour la Terre émerge à nouveau. Son travail part d’une intuition : les couleurs et les formes des fruits et des légumes ont à la fois un potentiel d’abstraction et quelque chose à nous raconter.

Vic Orth est une jeune photographe française lyonnaise installée à Paris. Passionnée de photographie depuis plusieurs années, c’est à l’occasion d’une escapade Bruxelloise qu’elle rencontre Gil Rigoulet dont elle deviendra l’assistante. Une collaboration qui se transformera en une belle histoire d’amitié et qui conduit aujourd’hui Gil à parrainer son assistante afin de mieux faire connaitre son travail.

« Rencontrée dans le hasard de la vie, un regard, des mots, dans un courant d’air de la grand place de Bruxelles, Vic longue comme l’oeillât, le boitier argentique sur la hanche, l’œil frais de ces 18 ans n’a que faire des méandres d’un questionnement. Elle se pose à elle-même, regarde dans sa sensibilité et explore cette lumière naturelle qui frôle la peau comme une intensité de devoir vivre, son monde est sa proximité, son regard est sa conscience de construire entre graphisme et émotion. Elle a faim d’exigence et va vite…
Vic m’assiste depuis 8 mois, un bonheur !  » 

Gil Rigoulet

En 1984, Gil Rigoulet devient le premier photographe attitré du journal Le Monde avec lequel il collaborera pendant plus de 20 ans. En 1986, Robert Doisneau présente ses images dans Photo Magazine et Christian Caujolle l’expose à la piscine Deligny pour « Vivre en maillot de bain », aux côtés de Joseph Koudelka, Marc Riboud, William Klein, Helmut Newton, Jacques-Henri Lartigue.

Il collabore régulièrement avec de nombreux magazines de la presse nationale et internationale et son travail a été exposé, entre autres, aux Rencontres d’Arles, au Musée du Montparnasse, à Paris Photo par Agnès b…

Gil est connu pour sa Street Photo des années 70-80, ses séries « Corps & Eau » – dont est extraite « Molitor 85 », « Rockabilly 82 », en argentique n&b. Après un travail intimiste intitulé « Mes jours, mes nuits » et « Paysages sacrés » réalisés en Polaroïd 665, il replonge dans l’univers des 80’s avec « Pola Pool » et devient ambassadeur français de Polaroïd Originals.

Il a exposé chez Artazart fin 2019.