Clément Thoby

Clément Thoby nait en 1991 et grandit à Nantes.
Il étudie les arts appliqués à Paris, à l’école Estienne puis à l’Institut Sainte-Geneviève. Il se spécialise par la suite dans le cinéma d’animation en intégrant l’EMCA d’Angoulême.
Passionné par la couleur, il travaille en tant que décorateur et directeur artistique pour des productions d’animation tout en menant une activité d’illustrateur.

Son travail se compose principalement de paysages aux pastels issus de ses voyages, qu’ils soient réels ou imaginaires.

Virginie Cognet

Virginie Cognet a commencé sa carrière comme styliste de mode, puis est devenue directrice artistique, avant de se lancer dans l’illustration.Son trait coloré et poétique est chargé d’une naïve légèreté. On y retrouve tout ce qu’elle aime : la liberté, les plantes, le jardinage et les livres…

Elle a collaboré avec de nombreux magazines féminins et notamment pour Flow Magazine, mais aussi pour lédition jeunesse, les grandes enseignes comme le BHV Marais ou la mode pour enfants.

Ses tableaux, réalisés à la gouache pour la plupart, se veulent être des remèdes contre la mélancolie.

Sophie Brice

Sophie Brice est passionnée de typographie, de papier et de voyages. En 2015, elle découvre Amsterdam et son architecture si singulière. Mais là où beaucoup se laissent subjuguer par les façades colorées, elle voit les lignes qui s’entremêlent. Fascinée par la symétrie des immeubles, elle dessine sa première sérigraphie.

Dès lors, chaque voyage fera l’objet d’une interprétation graphique traduisant un sens aigu de l’observation. Tout est minutieusement pensé pour s’imbriquer et refléter au mieux l’essence même de la ville ou du pays illustré.

Brice Postma

Brice Postma est graphiste, illustrateur, peintre, sérigraphe.
Parfois toutes ces activités se télescopent dans sa tête, il est perdu, ne sait plus à quel sein se vouer. Les larmes sont libératrices, alors Brice pleure un bon coup, se recroqueville dans un coin de son atelier et là, comme rechargé, il reprend ses esprits et stakhanovise, il peint le matin, crée des brosses virtuelles le midi, imprime en début d’après-midi et dessine des ours blancs ou peut-être des pingouins de la fin de journée jusqu’en soirée.

G. Magder & G. Lebrun

Guillaume Lebrun & Gaëlle Magder sont deux auteurs photographes, passionnés et amoureux de la Bretagne. Ils vivent et travaillent à Paris et ont fondé l’atelier de production photographique Dyptik.

Malouins, d’origine et d’adoption, ils voyagent dans les pays les plus reculés de notre monde mais puisent leur énergie et leur vitalité dans les embruns de Saint Malo.
À la recherche d’images et points de vue atypiques, les photographes ont sillonné les terres malouines de la Pointe de la Varde à Intra-muros, du bassin Vauban au Havre du Lupin, de la Cité d’Aleth au Grand Bé.
Il y a dans leurs photographies autant de matières naturelles et organiques (mer, sable, algues…) que de matières façonnées par l’homme au gré des siècles et des époques (remparts, brise-lames, rochers sculptés…).

Cette série en duo a fait l’objet d’une carte photographique ” This is not a map ” aux éditions Poetry Wanted.

Beatrice Alemagna

Primée plusieurs fois pour son travail, Beatrice Alemagna a remporté en 2017 et 2018 la médaille d’or de la société des illustrateurs aux États-Unis, le prix de l’Association Book Award en Angleterre et le prestigieux grand prix de l’illustration en France.

Cette autodidacte, fan de Tomi Ungerer et multi primée, est installée en France depuis vingt ans. Elle a publié plus d’une trentaine d’albums en tant qu’auteure-illustratrice et ses ouvrages sont traduits dans le monde entier. Elle a souvent exposé son travail chez Artazart, des « petits poux » à « Un grand jour de rien ».

Jean-Baptiste Pellerin alias Backtothestreet

En 1990, à la sortie de son école de photo, c’est dans la rue que Jean-Baptiste Pellerin se précipite pour mettre en application tout ce qu’il a appris. Durant une longue période, il pratique ce qu’on appelle “la photo volée“ dans les quartiers populaires des grandes métropoles. En 2015, c’est l’année charnière. Il visionne le vrai-faux documentaire de BANKSY “ Faites le mur “ puis réalise des films documentaires et un reportage sur les réfugiés de La Porte de la Chapelle. L’idée de rendre à la rue ce qu’il lui avait pris, lui apparait comme une évidence. Les portraits volés sont restitués.

Depuis, utilisant la plus grande des galeries, la rue, sous le nom de BACKTOTHESTREET et selon ce concept, il colle ses photos sous verre sur les murs des grandes villes du monde entier.
Elles sont aujourd’hui plus de 4000 petites photos au format cartes postales (10x15cm) à avoir été scellées entre un carreau de céramique et une plaque de verre puis cimentées sur les murs des villes. Vous avez pu aussi les découvrir aussi chez Artazart au printemps 2020.

Elsa martino

Elsa Martino est une jeune illustratrice, graphiste et directrice artistique. Elle assume les couleurs vives et c’est d’ailleurs par ses tons osés que l’on reconnaît immédiatement son travail. Son trait est minimaliste, très graphique. Des silhouettes de femmes, jambes, fesses ou poitrines, se détachent sur des fonds colorés. Elsa a emprunté son amour pour les couleurs qui pètent à David Hockney, l’un de ses artistes préférés.

Côté thème, on est en plein dans la culture urbaine ou la street-culture. La jeune illustratrice ne détaille pas les traits et les visages mais s’intéresse plutôt aux tenues et aux courbes de ses personnages. Ces dessins représentent des détails de la vie quotidienne qui lui « tapent à l’œil ».

Camille de Cussac

Camille de Cussac est diplômée de l’école de Condé à Paris, et est représentée par la Slow Agence. Elle a publié de nombreux ouvrages jeunesse dont le fameux « KO à Cuba » aux éditions Thierry Magnier.

C’est avec une palette qui sort de l’ordinaire et toujours beaucoup d’humour qu’elle conte des histoires drôles et poétiques. Sa passion pour l’inconnu nous fait voyager loin, au travers de son regard amusé et attendri, sur les loufoqueries de ses contemporains d’ici et d’ailleurs. Vous avez pu la découvrir au bord du canal Saint Martin en janvier 2020.

Jeanne Macaigne

Jeanne Macaigne est diplômée des Arts Décoratifs de Paris. Elle travaille et vit à Marseille, puisant son inspiration autant dans ses pratiques artistiques (théâtre, danse, clownerie) que dans ses influences culturelles – elle a vécu à Istanbul et à la Réunion.

Lauréate du concours Hermès » Dessine-moi un carré » pour l’ENSAD, elle a déjà à son actif de nombreux livres jeunesse dont le fameux « Coiffeur des étoiles » chez Mémo. Vous ne résisterez pas à son trait déjanté au service d’une imagination débridée.

Clémence Monnet

Clémence Monnet, diplômée de l’ESAD d’Orléans, vit et travaille aux portes de Paris. Illustratrice pour le monde de l’édition et de la presse, elle développe par ailleurs un travail plus personnel où les inspirations de Marie-Laurenci, Apollinaire ou Sempé sont palpables.

Son travail très poétique à l’encre de chine et à l’aquarelle a déjà été édité à de nombreuses reprises. « Hector et les bêtes sauvages » au Seuil Jeunesse est devenu un grand classique de l’illustration jeunesse. Elle a exposé chez Artazart à l’hiver 2019 dans le cadre de l’exposition « Nuits vagabondes » en duo avec la céramiste Elise Lefebvre.

Natacha Paschal

Fashion victim et illustratrice, Natacha Paschal trouve notamment son inspiration dans les magazines de mode et les publicités. Elle les réinterprète avec des expressions exagérées, ombres à paupières très colorées, bouches pulpeuses et dents carnassières…

Ses œuvres sont une forme de réponse à la culture dominante et nous livrent un commentaire humoristique sur la société actuelle.

Lili Scratchy

Le travail de Lili Scratchy se caractérise par un vrai optimisme, des couleurs vives et surtout l’envie de toucher à tout. Les livres pour enfants, l’édition, la presse, la papeterie, les jeux de société, le textile ou la céramique, tout l’attire et l’inspire ! Ses enfants et les enfants en général, l’art brut et le design japonais, sont une de ses sources d’inspiration.

Lapin

Lapin est un artiste Français vivant à Barcelone. Il se définit comme un « illustrateur mobile », trimbalant son carnet et ses aquarelles dans la rue, dans les bars, dans le métro, du Texas à Shanghai. Son support de prédilection : de vieux registres de comptabilité chinés au marché aux puces.

Il a publié une vingtaine de fac-similés de ses carnets, dont le fameux « Paris, je t’aime » qui donna lieu à une exposition chez Artazart à l’été 2016.

Kiblind

Fondé en 2004, Kiblind est un magazine dédié aux arts visuels faisant la part belle à l’illustration contemporaine, française et internationale.

C’est aussi une agence de communication globale et un atelier d’impression en risographie. Nous partageons avec eux des expositions estivales comme le fameux « Tour de France » en 2019 mais aussi la passion du livre, de l’illustration et de la bonne bière fraiche…