La petite collection

Originaire du Sud-Est de la France, Agathe Briot est une illustratrice et directrice artistique qui vit désormais à Rome, sa ville de cœur. Après des études d’arts graphiques à Marseille, elle s’installe à Paris où elle a travaillé en tant que directrice artistique dans un studio créatif spécialisé dans le luxe pendant 10 ans. Son univers graphique est influencé par les couleurs, les paysages et le soleil de la Méditerranée. Caractérisées par une palette colorée et des lignes épurées, ses illustrations s’inspirent de scénettes de la vie quotidienne, où se mêlent pins maritimes, références à l’Antiquité, cafés, enseignes vintages, verres de vin et baisers volés.

Inspirée par ma campagne natale et installée à Paris depuis mes études aux Arts Déco et à Duperré, j’aime dessiner des fleurs et des tables généreusement remplies, où se mêlent poésie, couleur et partage. Mon rapport à la cueillette a nourri ma pratique : les bouquets que je composais enfant dans les prés sont devenus mes palettes colorées, tandis que les grandes tables familiales incarnent pour moi la joie d’être ensemble.

C’est grâce aux crayons de couleur et aux pastels, que je traduis ces instants simples et colorés du quotidien.

Artiste et illustratrice parisienne, Agnès Decourchelle a passé son enfance en Afrique, nourrie de couleurs vives et lumières contrastées. Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et du Royal College of Art de Londres, elle dessine pour des clients variés dans les domaines de la Presse (Télérama, The Guardian, Vanity Fair…), de l’édition (Gallimard Jeunesse, Penguin Books, Hachette…) ou la communication visuelle (Les Restos du Cœur, BBC, Château Palmer…). Elle est une spécialiste du crayon de couleurs avec lesquels elle dessine la nature, qui est son principal sujet.

Après avoir travaillé comme directrice artistique dans la pub, puis en agence d’architecture d’intérieur, Agnès Hostache se consacre aujourd’hui uniquement au dessin. Ses illustrations montrent son goût pour raconter les intérieurs et la vie de ses habitants, ce qu’elle a notamment fait dans ses deux romans graphiques publiés au Lézard noir et encensées par la critique. Son premier livre Nagasaki (adapté du roman français d’Eric Faye) fut prix révélation ADAGP 2020 et sélectionné à Angoulême. Elle a exposé chez Artazart en 2018, puis en 2023 les illustrations d’E.1027, son deuxième roman graphique.

Ambre Verschaeve est illustratrice et animatrice d’ateliers créatifs à Paris. Diplômée en communication visuelle à la HEAD-Genève en 2018, elle travaille sur divers projets de commande pour des marques ou dans le domaine jeunesse. Elle aime mettre en valeur la flore et les animaux dans des scènes de paysages ou de la vie quotidienne.

Ses illustrations joyeuses et colorées au crayon de couleur, nous plongent dans un univers texturé et plein de douceur.

Diplômé du Camberwell College of Arts de Londres puis de l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, l’illustrateur Antoine Corbineau fait souvent la une de Libé, du New-York Times ou de Télérama. Avec son sens du détail, son humour et son univers coloré, vous avez du le remarquer… Son monde, celui de la représentation spatiale, est à retrouver dans ses livres : « Séries TV : le grand jeu » et « Les villes du monde » aux éditions Milan. Il a exposé en 2018 « Villes & Séries « , au bord du canal…

Antoine Meurant est un illustrateur qui vit et travaille à Paris. Enfant, il aimait étaler ses crayons de couleurs sur la table de sa chambre et s’évadait des après-midi entières devant un format quart raisin. Plus tard, il choisit naturellement un métier lié à l’image, le graphisme, avant de s’orienter vers l’illustration. Il travaille depuis avec des agences de communication, des éditeurs et des institutions. Passant des heures au rebord de sa fenêtre, il observe le spectacle de la rue et, très vite, Paris devient un sujet important dans ses dessins. Passants dans les rues, scènes de la vie quotidienne, dessins d’architecture et d’éléments emblématiques : la ville lumière s’anime sous son crayon, dans un style proche de la bande dessinée belge.

Illustratrice nantaise, Camille Deschiens dessine depuis l’enfance, elle se passionne notamment pour les cours de modèle vivant avant d’intégrer la HEAR (Haute Ecole des Arts du Rhin) à Strasbourg. En 2018 elle est diplômée de l’atelier d’illustration.

Elle développe une technique de dessin aux crayons de couleur, en travaillant surtout avec des aplats, des gammes colorées douces et des jeux de transparence. Depuis sa première histoire d’amour en classe de terminale, Camille étudie le couple, l’amour, l’intimité, le quotidien, les petits riens d’une vie à deux, jour après jour. Son premier recueil de dessins «Les Coutures», édité chez Four Eyes retrace ces moments de vie amoureuse.​

Son travail est visible dans la presse française et internationale, et ses dessins sont présentés lors de certains salons d’illustration.

Aussi, quand Camille n’est pas en train de chanter du Véronique Sanson seule à son bureau, elle enseigne le modèle vivant aux étudiant.es de cinéma d’animation de l’ECV.

Ce qui fait une belle vie, douce, joyeuse et bien remplie.

Diplômée en design graphique, Camille Dubois est une jeune illustratrice qui vit et travaille en Normandie. Ses illustrations, réalisées dans une palette de couleurs directement inspirée des années 80, puisent dans sa passion pour l’architecture et la pop culture. Que ce soit dans la recherche de bâtiments originaux à croquer, dans la reproduction de ses films préférés (Léon, Princesse Mononoké, Star Wars…) ou dans les portraits de ses icônes (Dalida, les Daft Punk), son univers rétro et coloré, représentatif du style de l’époque, illumine immédiatement un intérieur.

Diplômée de l’EPSAA, Camille Gobourg vit et travaille à Lyon. Inspirée par ses rêves, elle crée des univers poétiques peuplés d’animaux et de créatures fantastiques.

Depuis 2021, elle associe feutres à alcool et crayons de couleur pour apporter texture et douceur à ses illustrations.

Son travail a été publié dans Erratum et Kiblind. En 2022, elle participe à la création de la première édition de Bourrage Papier, festival lyonnais d’illustration contemporaine et de la micro-édition.

Diplômée de Penninghen en direction artistique et de l’École de Communication Visuelle (ECV) de Paris, Capucine Mattiussi est une artiste illustratrice. Passionnée de musique, elle commence à travailler très tôt pour des labels de musique, des groupes de musique et des bars. Au fil du temps, ses différents projets en tant que freelance lui permettent de créer son univers et d’affiner son style artistique, tout droit venu du rock des années 60-70. Ses origines méditerranéennes inspirent également ses créations : on y retrouve régulièrement l’eau de la mer, le soleil brûlant de son enfance et le vert des palmiers de méditerranée. Son style inimitable, fait de couleurs et de formes courbes, ne vous laisseront pas indifférent.

Carole Hillman est illustratrice et créatrice de motifs. Après avoir vécu 15 ans en Angleterre, elle est aujourd’hui de retour en France, nourrie par cette double culture. Son univers est un jeu vibrant de couleurs et de formes, où les motifs s’entrelacent avec spontanéité. Inspirée par ses racines familiales polonaises, elle revisite des influences folkloriques en les modernisant avec sensibilité et poésie. À travers son travail, elle crée des compositions vivantes, chaleureuses et profondément personnelles, où tradition et modernité dialoguent avec harmonie.

Diplômée en 2021 des Arts Décoratifs de Paris en section « image imprimée », Caroline Péron est illustratrice et dessinatrice de bande dessinée. Habitant Paris, elle travaille principalement pour la presse et l’édition. Elle a notamment illustré la bande dessinée À la recherche de Jeanne aux Éditions Calmann-Lévy (2022). Ses illustrations réalisées au crayon de couleur (sa technique de prédilection) reflètent sa sensibilité aux atmosphères estivales, aux paysages lumineux et arborés et aux corps en mouvement.

Née en Argentine à Buenos Aires, Cel Castellá vit à Paris depuis 2018. Après avoir étudié la communication et travaillé dans la publicité pendant plusieurs années, elle choisit de se consacrer uniquement à l’illustration en arrivant en Europe. Jouant avec ses crayons et la peinture, elle a également créé un espace parisien unique consacré à la broderie qui est sa deuxième passion. Si elle a du mal à s’habituer au froid de l’hiver français, elle a su apprivoiser le quotidien parisien qu’elle aime représenter dans ses illustrations : sorties au café, balades au musée et passages devant les boulangeries ou les fleuristes.

Originaire du sud-ouest de la France, Céline Dumartin est une illustratrice et directrice artistique qui vit et travaille à Paris. Diplômée de L’ENSAMAA en design d’objet, elle a développé un univers naïf et coloré qui met immédiatement de bonne humeur. Elle aime les animaux, rigoler, les souvenirs, les enfants, les couleurs, manger de bonnes choses, les chiens, le soleil, les vacances. C’est un peu tout cela qui influence ses illustrations, qu’elle décline sur des tirages, des fresques de jolis objets et des vêtements brodés.