La petite collection

Florian Gallou est un jeune illustrateur basé à Nantes. Il développe un univers graphique géométrique, coloré et foisonnant. À travers ses compositions, il fait cohabiter plantes, animaux, architectures et objets du quotidien, en puisant son inspiration dans la culture du tatouage et les esthétiques d’Amérique du Sud.

Après des études en graphisme à Bordeaux, Gabrielle Monceaux devient illustratrice et plasticienne à côté de son activité de directrice artistique. Riche de ses nombreuses expériences d’expatriation à l’étranger, en Australie, en Angleterre et aux Pays-Bas, son inspiration prend racine dans la nature et la symbolique de certains objets et animaux. Artiste militante, elle ancre son travail dans les luttes féministes intersectionnelles et environnementales dans l’espoir de parvenir à faire changer les cœurs et les esprits avec l’aide de ses armes les plus affûtées qui soient : ses crayons. Au printemps 2023, elle fonde Les Mains Rebelles, un atelier partagé à Bordeaux destiné aux créatrices, artisanes et artistes.

Originaire de Belgique, Giselle Dekel vit et travaille désormais en Israël. Après avoir étudié le design textile, elle est tombée amoureuse de l’illustration. Dans ses œuvres, elle met en scène la vie quotidienne de nombreuses femmes, du café du matin à la lessive à répétition en passant par l’envie irrésistible de rester au lit, tout ça avec une bonne dose d’humour et de déculpabilisation. Ses illustrations, minimalistes et percutantes, sont un véritable remède à la lassitude du quotidien.

Hubert Van Rie est diplômé des Arts Déco de Paris. Il est directeur artistique dans l’édition et exerce, en parallèle, une activité d’illustrateur. Il est l’auteur des Bons Mots de l’Histoire (Robert Laffont). En 2022, il a suivi la Présidentielle et rassemblé ses dessins et observations dans Le Bon air de la Campagne (Presses de la Cité).

Iris Hatzfeld est une artiste et illustratrice française qui vit à Paris. Après un Master en Histoire de l’Art à la Sorbonne, elle abandonne le monde des musées pour se consacrer au dessin qu’elle pratiquait alors intensivement en cours du soir. Elle se spécialise dans l’animation, puis développe une technique d’illustration unique, douce et vibrante, en utilisant des encres et des crayons de couleur, dans un style réaliste et spontané. Son travail récent la distingue comme une portraitiste hors pair. Elle travaille pour la presse, des projets éditoriaux et des marques comme Hermès, Bulgari ou Chanel…

Jeanne Saboureault est une illustratrice installée à Lyon, après plusieurs années à Bruxelles où elle faisait partie du collectif Ton Piquant. Diplômée d’un Master en Communication Visuelle des Beaux-Arts de Bruxelles, elle a d’abord travaillé comme graphiste, puis comme Community manager avant de se lancer en tant qu’illustratrice. Avec des couleurs vibrantes, elle illustre son quotidien et celui des autres, tirant son inspiration de ses souvenirs et des anecdotes qu’on lui raconte.

Illustratrice installée dans la campagne nantaise, Johanne Licard a d’abord étudié le cinéma avant de se tourner vers le dessin. Il en reste quelque chose dans ses images, qui se focalisent sur des ambiances et des moments suspendus : quand les yeux se ferment, que la lumière change, que les ombres s’allongent… Elle cherche à créer des illustrations chaleureuses et évocatrices, qui amènent à faire un pas de côté.

Ses sources d’inspiration sont la nature, les corps, la sensualité, et aussi l’esthétique vintage des années 1960 et 1970.

Elle travaille également en freelance pour la presse, l’édition et la publicité.

Diplômée en illustration de l’École Nationale des Arts Décoratifs de Paris, Julie Guillem est une illustratrice qui vit et travaille à Paris. Aujourd’hui, elle travaille régulièrement pour la presse et l’édition. Utilisant plusieurs techniques comme la linogravure, l’encre ou l’aquarelle, elle aime jouer avec la couleur, la simplicité graphique et la poésie. De promenades en montgolfière aux vols d’oiseaux majestueux, ses illustrations invitent au voyage et à la contemplation.

Journaliste de formation, Alice Vandenbroucke alias La Mona Loca est devenue illustratrice à la suite d’un voyage en solo au Mexique en 2020, où elle découvre la technique de la gravure. La même année, au sein du collectif et atelier Ton Piquant à Bruxelles, elle approfondie ses connaissances dans différentes techniques d’impressions artisanales, allant de la linogravure aux aquatintes en passant par la risographie et le monotype. Passionnée par les couleurs et les textures, elle aime illustrer avec douceur et poésie ses expériences.

Auteure et illustratrice de livres pour la jeunesse, Lili Scratchy (pseudonyme de Frédérique Bellier) est originaire d’Orléans. Diplômée de l’École de communication visuelle (ECV), elle a ensuite travaillé pour des domaines professionnels très variés : le graphisme textile, l’illustration pour l’édition, la presse, la papeterie, les jeux de société et la céramique. Lili Scratchy s’inspire principalement de l’art brut, du design japonais et des mangas. Elle évolue dans un univers naïf et cartoon vu à travers le prisme de réflexions adultes. Son univers pop, ultra coloré, optimiste et fourmillant de détails ne s’arrête pas au simple support papier. Elle décline cette touche de fantaisie explosive sur de nombreux objets du quotidien et sur des tissus, mais aussi sur son travail en céramique qui tient une place importante dans sa production.

Artiste à l’imagination pétillante, Limistic (Noémie Hay de son vrai nom) a d’abord étudié le design graphique et la direction artistique à Paris avant de suivre sa passion pour l’illustration. Elle explore la diversité des supports et n’hésite pas à investir sa créativité dans différentes techniques telles que la peinture ou la céramique, même si le digital reste son médium de prédilection. Son univers joyeux aux couleurs vibrantes s’inspire principalement de la nature et de l’émerveillement du quotidien, il comporte une part d’insouciance, de rêverie poétique et reste délibérément positif. Elle transforme ses moments de vie et ses excursions en décors foisonnants à travers paysages fleuris et natures mortes dans lesquels les objets côtoient fruits et autres gourmandises dans de délicieux patchworks.

Architecte de formation, Lucie Delasrocas a décidé de se consacrer pleinement à son art. Passionnée, elle ne cesse de créer dans sa Drôme d’adoption : illustration, 3D, gouache, sérigraphie… autant de techniques avec lesquelles elle aime expérimenter. Dans ses illustrations au style graphique minimaliste, elle utilise les formes géométriques et les couleurs vives pour créer à l’infini. Son inspiration ? Elle la trouve dans l’actualité et dans ce qu’elle perçoit au quotidien : paysages, scènes quotidiennes, femmes…

Diplômée de l’école Estienne et des Arts Décoratifs de Paris après un passage à Parsons (New York), Lucile Piketty est une graveuse et illustratrice qui vit et travaille à Paris. Lauréate du prix de gravure Lacourière 2016, elle a illustré plusieurs livres (Éditions De La Martinière, Seuil, Thierry Magnier) et collabore régulièrement avec la presse mais également des musées (Musée du Louvre, Muséum National d’Histoire Naturelle). Réalisées au pastel, ses illustrations pour les Editions Artazart offrent une véritable déambulation dans des jardins, devenus des décors oniriques.

Maguelone est illustratrice et diplômée de l’École Estienne ESAIG à Paris. Après un passage à l’Atelier de Sèvres, elle vit et travaille en Provence dans le Luberon. Elle crée des illustrations à l’encre, à la gouache, au crayon ou au pastel. Ses couleurs  sont vives, pas toujours réalistes mais toujours avec cette finesse du détail.

Aussi connue sous le pseudonyme de Bamboulino, Manon Diemer est une artiste et illustratrice qui habite La Rochelle. Diplômée des Beaux-Arts de Lyon en design graphique, puis des Gobelins à Paris en motion design, elle travaille quatre ans en agence avant de se consacrer entièrement à l’illustration. Sa pratique du dessin est riche d’une multitude d’outils et de techniques, cherchant à adapter au mieux le sujet au médium. Avec un sens particulier du cadrage issu de sa pratique photographique, elle capture des éléments singuliers et représentatifs de la nature ou de l’architecture, inspirée par les sciences naturelles, les voyages et les problématiques écologiques. Elle articule alors des traces du réel dans un imaginaire qui se veut foisonnant, empreint de mystère et de fantasme.