La petite collection

Charlotte Molas vit et travaille entre Paris et Biarritz. Se dédiant à ses expositions, collaborations et parutions dans la presse, elle est désormais une illustratrice à plein temps. Elle intégre en 2016, l’agence Illustrissimo. De nombreuses agences de pub, marques et publications font appel à elle et ses illustrations sont régulièrement déclinées sur des packagings des chartes graphiques, posters et du textile. Elle a réalisé en 2016/2017 les illustrations du guide du Village Saint-Martin et est présente de nouveau en 2018, aux côtés de Séverine Assous et Antony Huchette dans la version 2018/2019.

« Je suis une illustratrice française basée à Lyon. Après des études de graphisme à Duperré et de dessin de caractères à Estienne à Paris, j’ai travaillé plusieurs années en tant que graphiste et professeure de dessin de caractères. J’ai ressenti le besoin de voyager dans des contrées parallèles en revenant au dessin et à la peinture, jusqu’à ce que cela devienne mon activité principale. Aujourd’hui, mon travail à la gouache mêle des paysages colorés et luxuriants où cohabitent des architectures imaginaires et des figures rêvées de la vie quotidienne. Je combine des formes organiques avec des formes géométriques, avec une attention particulière portée aux détails et aux motifs. Influencées par mes voyages et mon enfance à la Réunion, mes images complexes et joyeuses sont une invitation à l’évasion et à la rêverie, à des lieux sûrs et intimes. Elles s’intègrent parfaitement à la décoration d’intérieur, à l’éditorial de voyage et au design d’emballage. »  

Diplômée en Image Imprimée en 2022 des Arts Décoratifs de Paris, Claire Goudeau est une illustratrice et peintre française. Ce double cursus lui fait goûter au plaisir de l’image imprimée, en apprenant des techniques d’impressions comme la gravure, la sérigraphie ou encore la risographie, et lui permet de découvrir le monde de l’édition contemporaine. Laissant petit à petit le design de côté, elle a su trouver dans l’illustration et la création d’images imprimées un potentiel narratif incroyable, riche en significations. Inspirée par les couleurs et les motifs de son enfance vécue dans le Pacifique, elle illustre ses souvenirs, retranscrivant fidèlement ou modelant le réel selon son imaginaire.  

Plus connue sous le pseudonyme de Clara Super Duper, Clara Dupré est une illustratrice et graphiste qui vit et travaille à Angoulême. Diplômée de l’Institut Supérieur des Arts Appliqués de Paris, sa passion pour l’illustration lui vient de son enfance à Dieppe, où elle suivait des cours de dessin et de peinture. Elle trouve son inspiration dans les petits riens du quotidien : des situations cocasses, des personnes croisées dans la rue ou des recherches hasardeuses sur internet. Travaillées au digital, ses illustrations transforment le quotidien avec des formes courbes et une palette de couleurs pop.

Diplômée de l’ESAD d’Orléans, Clémence Monnet vit et travaille aux portes de Paris. Illustratrice pour le monde de l’édition et de la presse, elle développe par ailleurs un travail plus personnel où les inspirations de Marie Laurencin, Apollinaire ou Sempé sont palpables. Son travail très poétique à l’encre de chine et à l’aquarelle a déjà été édité à de nombreuses reprises. Son album Hector et les bêtes sauvages au Seuil Jeunesse est ainsi devenu un grand classique de l’illustration jeunesse. Elle a exposé chez Artazart à l’hiver 2019 dans le cadre de l’exposition « Nuits vagabondes » en duo avec la céramiste Elise Lefebvre.

Diplômée de l’ECV Paris, Cosmo Danchin-Hamard est une jeune illustratrice qui vit et travaille au Havre. Son univers graphique, à la fois pop et rétro, oscille entre la ligne claire de la bande dessinée, le dessin des années 50 et les influences préraphaélites. Mettant notamment en scène des femmes, ses illustrations racontent toujours une histoire, nourrie de mille détails drôles et colorés et souvent complétée d’une bulle de BD avec un commentaire sarcastique. Cosmo montre dans son travail une imagination débordante, décalée et unique. “Be yourself, everyone else is already taken” (Oscar Wilde) est sa citation favorite et elle l’incarne à la perfection.

Guillaume Denaud est un illustrateur nantais connu sous le pseudo, un brin provoquant, de « Dans les dents ». Après plusieurs années à travailler dans le prêt-à-porter enfant, il se lance en indépendant afin de développer un univers plus personnel : coloré, naïf et onirique. Réalisées autant à la gouache qu’au feutre ou au digital, ses illustrations sont fortement inspirées par la musique et la pop culture. Son travail tente d’instiller une touche décalée et optimiste dans les sujets qu’il traite. En 2024, il expose son travail à Artazart avec l’exposition « It’s all good ».

Diane Cartron est une illustratrice vivant et travaillant à Paris. Diplômée de l’École nationale supérieure d’architecture Paris-Val de Seine, elle cultive depuis l’enfance un goût pour les images qui racontent des émotions et des scènes du quotidien. Son travail, réalisé principalement au crayon de couleur, puise dans le mouvement, la nature et le monde aquatique. Elle crée des illustrations sensibles et narratives, où l’observation du réel se mêle à une poésie discrète, que ce soit pour la presse, l’édition ou des commandes personnelles. 

Doriane Millet est une jeune artiste française, originaire de Nancy. Après avoir étudié les arts appliqués à Paris, à l’école Olivier de Serres et à l’école Duperré, elle intègre la section illustration de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Elle vit et travaille désormais à Marseille, où se trouve son atelier. Passionnée d’images narratives, son univers joue sur les thématiques du conte de fée et du fantastique, qu’elle détourne pour créer un dialogue entre des personnages mythiques (la sirène, le petit chaperon rouge…) et le contemporain.

Graphiste et illustratrice française, Elisabeth Fernandes vit et travaille à Lausanne en Suisse. En 2021, elle crée la marque Bez, qui mêle couleurs, féminité, engagement, bizarreries, impertinence et étonnement. Dans son travail, elle décline un univers illustratif aussi décoratif qu’humoristique. Ses sujets de prédilection ? Les femmes et la nourriture, qu’elle mêle volontiers dans des représentations étranges et décalées.

Elsa Martino est une artiste plasticienne française installée à Paris. Ses œuvres, construites autour de couleurs franches et de compositions épurées, proposent une expérience à la fois visuelle et sensible. En 2017, elle obtient son diplôme en design graphique à l’École d’Arts Appliqués de Condé à Lyon.

À travers ses peintures, fresques murales et œuvres textiles, elle privilégie une approche qui invite au ressenti plutôt qu’à la simple interprétation. Son intérêt pour la mode et l’architecture nourrit son exploration de la ligne, du motif, de la structure et du corps dans l’espace, enrichissant ainsi sa démarche plastique.

Elle a collaboré sur de nombreux projets parmi lesquels des créations pour le Studio 13/16 du Centre Pompidou, des œuvres in situ pour Adidas, ainsi qu’une fresque monumentale réalisée au Forum des Halles dans le cadre de la 4ᵉ édition d’Art sous Canopée. Elle a également travaillé avec la Ville de Paris pour une campagne de communication et a réalisé des fresques murales pour l’Institut français à Singapour et en Inde.

Diplômée en stylisme et modélisme en 2014, Émilie Bernstein, alias EMS, a passé onze ans dans la mode avant d’opérer un virage à 360° pour se consacrer pleinement à l’illustration. Originaire de la Drôme, terre ensoleillée aux fruits et légumes gorgés de saveurs, elle puise son inspiration dans les richesses du terroir, les recettes gourmandes et les scènes de vie du quotidien. Son travail, vibrant de couleurs et de joie, prend vie sur différents supports : l’iPad pour ses affiches, cartes et illustrations personnalisées, l’acrylique pour ses fresques murales, et le crayon pour son sketchbook. Amoureuse de bonne cuisine, du vin, de la vie, de la famille et des amis, elle compose ses œuvres comme une belle tablée : avec générosité et chaleur.

Enikő Katalin Eged est une illustratrice, graphiste et designer textile hongroise qui vit et travaille à Budapest. Diplômée de l’Université hongroise des Beaux-Arts, elle crée dans ses œuvres des récits illustrés, aux lignes directrices puissantes et aux atmosphères fortes. Les femmes, la nature et les animaux sont ses sujets de prédilection, qu’elle travaille avec un langage graphique simple, une juxtaposition de détails et un certain symbolisme.

Spécialisée dans l’illustration jeunesse, Fanny Ducassé vit et travaille à Paris. Après une licence de lettres modernes, elle passe deux années à la Chambre syndicale de la couture à étudier la mode où elle développe un attrait pour l’illustration et pour l’univers de l’enfance. En 2015, elle publie son premier livre : De la tarte au citron, du thé et des étoiles (Thierry Magnier). Depuis, Fanny Ducassé a publié plusieurs ouvrages, témoignant à chaque fois d’un travail long et minutieux. Ses illustrations au feutre noir fin, colorées au Promarker, sont précises et foisonnent de détails comme un travail de couturière. Chacune de ses illustrations nous entraîne dans univers onirique, poétique et tendre.

Illustrateur et designer vivant à Paris, Florent aime créé des œuvres inspirées par la nature, la technologie, l’architecture et les objets anciens. Il a grandi entouré d’art et de musique dans une famille d’artistes et de luthiers, c’est donc tout naturellement qu’il est lui-même devenu créateur. Il partage ainsi son temps entre l’illustration, l’artisanat et la musique, ce qui lui apporte un sentiment d’équilibre.