Guillaume Denaud est un illustrateur nantais connu sous le pseudo, un brin provoquant, de « Dans les dents ». Après plusieurs années à travailler dans le prêt-à-porter enfant, il se lance en indépendant afin de développer un univers plus personnel : coloré, naïf et onirique. Réalisées autant à la gouache qu’au feutre ou au digital, ses illustrations sont fortement inspirées par la musique et la pop culture. Son travail tente d’instiller une touche décalée et optimiste dans les sujets qu’il traite. En 2024, il expose son travail à Artazart avec l’exposition « It’s all good ».

Doriane Millet est une jeune artiste française, originaire de Nancy. Après avoir étudié les arts appliqués à Paris, à l’école Olivier de Serres et à l’école Duperré, elle intègre la section illustration de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Elle vit et travaille désormais à Marseille, où se trouve son atelier. Passionnée d’images narratives, son univers joue sur les thématiques du conte de fée et du fantastique, qu’elle détourne pour créer un dialogue entre des personnages mythiques (la sirène, le petit chaperon rouge…) et le contemporain.

Graphiste et illustratrice française, Elisabeth Fernandes vit et travaille à Lausanne en Suisse. En 2021, elle crée la marque Bez, qui mêle couleurs, féminité, engagement, bizarreries, impertinence et étonnement. Dans son travail, elle décline un univers illustratif aussi décoratif qu’humoristique. Ses sujets de prédilection ? Les femmes et la nourriture, qu’elle mêle volontiers dans des représentations étranges et décalées.

Elise Enjalbert est une illustratrice basée à Paris depuis 2013. Amoureuse de la couleur et des formes graphiques, sa démarche artistique est inspirée de son intime et de ses convictions. Avec son projet MOI CE QUE J’AIME, elle nous invite à nous focaliser sur les objets et thématiques à notre image qui nous font du bien et nous apportent joie et réconfort.

Elsa Martino est une artiste plasticienne française installée à Paris. Ses œuvres, construites autour de couleurs franches et de compositions épurées, proposent une expérience à la fois visuelle et sensible. En 2017, elle obtient son diplôme en design graphique à l’École d’Arts Appliqués de Condé à Lyon.

À travers ses peintures, fresques murales et œuvres textiles, elle privilégie une approche qui invite au ressenti plutôt qu’à la simple interprétation. Son intérêt pour la mode et l’architecture nourrit son exploration de la ligne, du motif, de la structure et du corps dans l’espace, enrichissant ainsi sa démarche plastique.

Elle a collaboré sur de nombreux projets parmi lesquels des créations pour le Studio 13/16 du Centre Pompidou, des œuvres in situ pour Adidas, ainsi qu’une fresque monumentale réalisée au Forum des Halles dans le cadre de la 4ᵉ édition d’Art sous Canopée. Elle a également travaillé avec la Ville de Paris pour une campagne de communication et a réalisé des fresques murales pour l’Institut français à Singapour et en Inde.

Diplômée en stylisme et modélisme en 2014, Émilie Bernstein, alias EMS, a passé onze ans dans la mode avant d’opérer un virage à 360° pour se consacrer pleinement à l’illustration. Originaire de la Drôme, terre ensoleillée aux fruits et légumes gorgés de saveurs, elle puise son inspiration dans les richesses du terroir, les recettes gourmandes et les scènes de vie du quotidien. Son travail, vibrant de couleurs et de joie, prend vie sur différents supports : l’iPad pour ses affiches, cartes et illustrations personnalisées, l’acrylique pour ses fresques murales, et le crayon pour son sketchbook. Amoureuse de bonne cuisine, du vin, de la vie, de la famille et des amis, elle compose ses œuvres comme une belle tablée : avec générosité et chaleur.

Emilie Vast est une illustratrice, autrice et plasticienne qui a étudié l’art et la photographie à l’ESAD de Reims. Dans ses œuvres, elle joue avec les lignes pures, la couleur en aplat et le contraste. Inspirée par les arts graphiques du passé, amoureuse de la nature, elle met en scène plantes et animaux, comme autant de personnages qui viennent raconter leurs histoires dans des illustrations stylisées, douces et poétiques.

Emmanuelle Teyras dessine des super héroïnes, des filles avec des chiens et des recettes de cuisine. Elle illustre sa vie sur son instagram. Illustratrice pour la presse (Enfant Mag, Madame Figaro, Biba et 750g, etc.) depuis 2002, autrice de livre pour enfant par la suite (éditions Mango Jeunesse), de BD (Editions Delcourt), Emmanuelle Teyras vit et travaille à Paris. Diplômée des arts appliquées, elle a toujours su qu’elle dessinerait. Enfant, ses héros étaient Cabu, Brétecher ou encore Quentin Blake, chez qui elle puise son inspiration. Ses dessins au trait sont épurés pour mieux dépeindre des situations avec un humour ravageur.

Enikő Katalin Eged est une illustratrice, graphiste et designer textile hongroise qui vit et travaille à Budapest. Diplômée de l’Université hongroise des Beaux-Arts, elle crée dans ses œuvres des récits illustrés, aux lignes directrices puissantes et aux atmosphères fortes. Les femmes, la nature et les animaux sont ses sujets de prédilection, qu’elle travaille avec un langage graphique simple, une juxtaposition de détails et un certain symbolisme.

Après avoir grandi en Suisse au cœur des montagnes et des forêts, Fanny Dreyer part s’installer à Bruxelles pour suivre des cours en illustration. Désormais illustratrice, son temps se partage entre les albums jeunesse (La colonie de vacances, Collections), l’illustration pour la presse ou le domaine culturel et le collectif d’illustrateurs Cuistax, dont elle est une des membres fondatrices. Ne s’embarrassant pas d’une seule écriture graphique, elle utilise des techniques mixtes et du feutre au crayon à l’acrylique, joue avec les découpes et les collages.  Elle propose un univers multiple, oscillant entre réalisme et naïveté, où les paysages, le folklore et les enfants ont une importance singulière.

Spécialisée dans l’illustration jeunesse, Fanny Ducassé vit et travaille à Paris. Après une licence de lettres modernes, elle passe deux années à la Chambre syndicale de la couture à étudier la mode où elle développe un attrait pour l’illustration et pour l’univers de l’enfance. En 2015, elle publie son premier livre : De la tarte au citron, du thé et des étoiles (Thierry Magnier). Depuis, Fanny Ducassé a publié plusieurs ouvrages, témoignant à chaque fois d’un travail long et minutieux. Ses illustrations au feutre noir fin, colorées au Promarker, sont précises et foisonnent de détails comme un travail de couturière. Chacune de ses illustrations nous entraîne dans univers onirique, poétique et tendre.

Illustrateur et designer vivant à Paris, Florent aime créé des œuvres inspirées par la nature, la technologie, l’architecture et les objets anciens. Il a grandi entouré d’art et de musique dans une famille d’artistes et de luthiers, c’est donc tout naturellement qu’il est lui-même devenu créateur. Il partage ainsi son temps entre l’illustration, l’artisanat et la musique, ce qui lui apporte un sentiment d’équilibre.

Florian Gallou est un jeune illustrateur basé à Nantes. Il développe un univers graphique géométrique, coloré et foisonnant. À travers ses compositions, il fait cohabiter plantes, animaux, architectures et objets du quotidien, en puisant son inspiration dans la culture du tatouage et les esthétiques d’Amérique du Sud.

Après des études en graphisme à Bordeaux, Gabrielle Monceaux devient illustratrice et plasticienne à côté de son activité de directrice artistique. Riche de ses nombreuses expériences d’expatriation à l’étranger, en Australie, en Angleterre et aux Pays-Bas, son inspiration prend racine dans la nature et la symbolique de certains objets et animaux. Artiste militante, elle ancre son travail dans les luttes féministes intersectionnelles et environnementales dans l’espoir de parvenir à faire changer les cœurs et les esprits avec l’aide de ses armes les plus affûtées qui soient : ses crayons. Au printemps 2023, elle fonde Les Mains Rebelles, un atelier partagé à Bordeaux destiné aux créatrices, artisanes et artistes.

Gaspard de Lalune, est né en 1876 à Bordeaux. Il a débuté sa carrière d’artiste en 1898 et aurait participé au mouvement DADA avant la discorde surréaliste. Auteur et penseur, il fait des plans sur la comète pour échapper à la gravité de la vie au moyen de jeux de mots, d’approximations délibérément absurdes. Mêlant gravures et typographies, il a pour ambition de révolutionner la manière de penser de la société de l’époque. Il panache avec poésie, humour potache et esthétique incandescente. Souvent la tête dans la lune et le sourcil relevé, il garde néanmoins les pieds sur terre, il aime les croissants et dit « chocolatine ». Il est de ceux qui luttent pour le meilleur et pour le rire. Pas alcoolique pour un saoul, il profite du temps qui passe tel un épicurien cherchant désespérément un sens à la vie sachant pertinemment que la vie n’a aucun sens… Artazart a exposé « Les Pieds sur Terre » en 2018.