Marie Pellet est une illustratrice française vivant à Paris. Après 10 ans comme maquettiste dans une agence de presse, elle s’est lancée en tant qu’illustratrice indépendante en 2020. Elle peint à la gouache les femmes, les animaux, la végétation, mais aussi les objets du quotidien qu’elle aime rendre singuliers par l’infinie variété des couleurs et de la composition. Marie Pellet revendique un style naïf, intemporel, un regard enfantin sur tout qui lui permet d’apporter un éclairage nouveau sur tout ce qui nous entoure.  

Après une licence en Arts Plastiques, Marine Coutroutsios a été sculptrice, architecte d’intérieur puis designer papier. En 2017, après plusieurs années en Australie où l’exotisme de la nature a ravivé son lien avec le vivant, elle s’installe près des montagnes à Grenoble et débute son activité d’illustration. Dans un style délicat et onirique, elle crée des atmosphères mystérieuses et envoûtantes et peuple ses images de végétations et d’animaux. Aujourd’hui, elle illustre régulièrement pour la presse et l’édition jeunesse.

Illustratrice parisienne, Marine de Quénetain est très tôt éveillée par ses parents à la créativité, la couleur et le design. Diplômée de l’ESAG Penninghen en 2009, elle cofonde un studio graphique bien connu dans le monde de l’édition : M2D2. Elle collabore alors régulièrement avec de nombreux magazines (Elle, Grazia, Gala…) et des marques prestigieuse (Van Cleef, Hachette, LVMH), jusqu’à ce qu’elle se tourne vers la peinture en 2022. Elle se définie aujourd’hui comme illustratrice engagée, connectée aux enjeux écologiques et sociétaux.

Peintre et illustrateur reconnu, Martin Jarrie travaille pour la presse et l’édition, en France et à l’étranger. Il a obtenu en 1997 le grand prix de la Biennale internationale de l’illustration de Bratislava  et deux mentions spéciales à la Foire du livre pour enfants de Bologne en 2010 pour Hyacinthe et Rose (ed.Thierry Magnier) et en 2012 pour Rêveur de cartes (ed.Gallimard Giboulées). Il a été exposé de nombreuses fois en France, en Italie, au Japon, au Portugal, en Suisse et aux Pays-Bas. On peut voir ses peintures au Musée de l’illustration à Moulins et au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris. Son exposition en début d’année 2020 au musée Belvédère aux Pays-Bas a remporté un vif succès. L’Imagier du vivant, son dernier ouvrage, est paru chez Seuil Jeunesse. Son prochain album “Les deux géants” paraîtra en octobre 2021 aux editions HongFei. Il est représenté à Paris par Arsenic Galerie, rue Guénégaud et par la galerie Adorable Art & Design à La Haye.

Graphiste de formation, Monna Graph se lance dans l’illustration en autodidacte. Passionnée de typographie, elle puise son inspiration dans la période victorienne, l’Art Nouveau et les Arts Décoratifs. Avec sa tablette graphique, elle crée un univers inversé où le quotidien se pare d’absurdité, de drôlerie, d’exception et d’étrangeté. Dans une démarche surréaliste, elle construit un cosmos parallèle où les poissons s’élèvent dans les airs et les oiseaux s’enfoncent sous les flots, questionnant ainsi les frontières entre liberté et captivité.

Artiste « collagiste » parisienne, Morgane Hébert découvre le mouvement Dada et le collage en 2016, et ne le quitte plus ! En 2019, elle réalise ses premières commissions et en 2020, ses premières collaborations et expositions. Pour réaliser ses collages elle chine et découpe des magazines et des livres de tous genres et toutes époques, travaillant sur de multiples supports : papier, mur, cadre en verre, etc. Elle accorde une grande importance à l’esthétique et à l’harmonie dans ses créations, plus qu’au message.  Elle aime faire s’entrechoquer des images qui n’ont rien à voir entre elles pour créer des histoires et faire parler l’imagination de celui qui regarde ses collages.

Diplômée de l’école Estienne à Paris et des Beaux-Arts d’Angers, Noémie Malaize est designer graphique freelance depuis 2017. Ses escapades et son rapport à la gastronomie nourrissent sa pratique artistique. En 2019, elle fonde Ilôts, un magazine qui met en lumière les territoires comestibles. Un œil sur le paysage et l’autre dans l’assiette, elle écrit des cartes postales gourmandes, imagine des haïkus culinaires et s’attarde souvent à table. Ses illustrations sont faites de papiers découpés et de crayons de couleurs à la palette joyeuse, dans lesquels cette artiste aime piocher pour garder une trace des sentiers qu’elle a empruntés ou dessiner les prochains paysages qu’elle rêve d’arpenter.

Olivier Junière est illustrateur et graphiste depuis 2011. Après des études en arts appliqués à Paris, il travaille régulièrement pour des éco-organismes, le domaine de l’enfance et des collectivités. Il aime dessiner les corps épurés, leurs imbrications dans l’espace et leurs mouvements.  Les mythes, les contes et l’Histoire ont construit son imaginaire et sont toujours présents dans son travail. L’encre, l’illustration digitale et la sérigraphie sont des médiums qu’il utilise régulièrement.

Olivier Ribbe est un illustrateur et professeur d’art vivant à Lyon en France. Débordant d’idées, de crayons et de dessins, il travaille comme illustrateur depuis les années 2000. Passionné par l’art, l’illustration et le design, il travaille principalement en numérique, mais est aussi à l’aise avec les techniques traditionnelles. Lorsqu’il ne dessine pas, Olivier enseigne l’illustration et le graphisme à des étudiants en master. Sa journée idéale se compose de promenades en forêt et de temps passé à dessiner.  

Diplômée d’un master en pratique graphique et complexité scientifique à l’Erg, Ophélie Lhuire est une illustratrice vivant à Bruxelles. Elle est membre de l’Atelier Tonpiquant. Fascinée par les dessins didactiques et naturalistes, elle s’amuse à croiser les thématiques de l’art et des sciences, oscillant entre botanique, règne animal et corps humain. Ses illustrations explorent avec précision les structures et les merveilles internes du vivant. À mi-chemin entre les gravures anciennes et le tatouage moderne, Ophélie nous plonge avec malice dans un monde organique à la minutie rare et à la poésie contagieuse.

Diplômé de l’EMCA, Paul Duru est aujourd’hui réalisateur et décorateur dans le cinéma d’animation. Passionné depuis son plus jeune âge par la représentation de Paris, ville dans laquelle il grandit, il oriente naturellement son travail artistique et ses illustrations vers les paysages. Le contraste entre la ville et la nature, l’urbanisme et la faune citadine est devenu son sujet de prédilection. Sujet qu’il ne cesse de mettre minutieusement sur papier en empruntant des couleurs chaudes dans des lumières vibrantes, fidèles au monde qui l’entoure.

Paul Sirand est un directeur artistique et illustrateur parisien. Après un master de publicité à l’ECV, il co-fonde en 2013 le studio de création « Le fruit studio ». Il a une passion pour l’amour, les chiens, les uniformes et la cuisine – des sujets qui se retrouvent dans son travail. Réalisées au digital, ses illustrations sont souvent des jeux de clair-obscur dans des palettes bleues et rouges travaillées avec soin.

Installée à Lyon, Marion Bègue est plus connue sous le pseudonyme de Piment Martin, hommage aux origines réunionnaises de ses parents. Formée à Duperré, puis à Penninghen en direction artistique, elle renoue avec la peinture et l’illustration pendant le confinement. Travaillant à la gouache, elle choisit des couleurs vives, revendiquant une illustration joyeuse. Ses thèmes de prédilection ? La féminité, les fleurs et les objets qu’elle mélange volontiers dans ses compositions.

Séverine Assous est une illustratrice qui vit et travaille à Paris. Diplômée en gravure des Arts Décoratifs de Paris, elle a longtemps travaillé comme directrice artistique au sein d’agences de publicité. Aujourd’hui, elle se consacre à l’illustration et au motion design, en travaillant pour la presse, l’édition jeunesse et la publicité. Ses illustrations se caractérisent par une approche minimaliste, où les figures sont stylisées et les proportions exagérées. Avec des couleurs pop appliquées en grand aplat, son style est joyeux et audacieux.

Sheina Szlamka est une jeune illustratrice et directrice artistique qui vit et travaille à Paris. Après une formation à la prestigieuse School of Visual Arts of New-York et à l’ESAG Penninghen à Paris, elle se consacre entièrement à l’illustration et la peinture, avec pour médiums de prédilection l’encre et l’acrylique. Elle travaille pour la mode, la presse, la publicité et la culture et a illustré les livres Audacieuses ! et Guérisseuses d’hier et d’aujourd’hui aux Éditions Eyrolles.