Né en 1982, Laurent Moreau est diplômé de l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg. Il contribue régulièrement à la presse française et internationale (Revue XXI, New York Times) et conçoit aussi des affiches de spectacles. Quand il crée, Laurent Moreau cherche la spontanéité et aime le rapport physique au papier, c’est pourquoi il peint le plus souvent à la gouache.

Louise, alias Lavilleeetlesnuages, se décrit comme une « illustratrice optimiste ». Après 5 années d’étude à Penninghen et un diplôme en poche, elle se lance dans l’aventure de l’illustration pour y partager sa vision du monde qu’elle veut colorée et positive. Récemment récompensée du Prix Jeunes Talents des Agents Associés, Louise a à cœur de faire passer des messages à travers ses créations.  Illustratrice mais aussi autrice, Lavilletlesnuages aime toucher à tous les supports de l’image et de la communication, mais aussi à tous les matériaux puisqu’elle s’est formée à la broderie et à la céramique. Dans ses « City maps », elle agrémente le plan de ville de monuments emblématiques, cyclistes, points de visites et petits chiens, invitant au voyage depuis son canapé.

Vivant à Paris entre un pianiste et sa chienne Olive, Léa Maupetit dessine sa vie à la gouache depuis dix ans. Diplômée en graphisme, la jeune artiste française partage dans ses illustrations ses petites joies quotidiennes : souvenirs de voyages, pique-niques improvisés, détails de la rue. Ces instants de bonheur sont toujours liés à la couleur, dont elle est devenue spécialiste. Au fil de ses dessins, les recherches de palettes et le choix des associations de pigments se peaufinent, toujours en quête de la bonne nuance pour transmettre le rouge gourmand des premières fraises, l’orange éclatant de cette devanture japonaise qu’elle aime tant ou les riches verts de ses promenades printanières. C’est cette vie colorée, entre quotidien familier et dépaysement merveilleux, que Léa Maupetit nous invite à partager dans ses illustrations.

Créé en 2016 par Diane Marissal et Jérémie Leblanc, Les Canailles est un duo où les influences littéraires et artistiques de l’un se mélangent à la culture visuelle et graphique de l’autre. Qu’il s’agisse d’illustrations, de sérigraphies ou d’édition, le collage est au centre de leur pratique à quatre mains. «Notre univers plastique, à la croisée de ces domaines, mêle culture populaire, graphisme et abstraction pour explorer le caractère narratif et poétique des images. Face à un pessimisme ambiant, nous voulons réinstaurer une relation de curiosité, de fiction et de dialogue avec tous, petits et grands.»

Après des études à Auguste Renoir et Olivier de Serre, une formation de joaillière et un passage dans la Haute Couture, Lil Sire s’est tournée vers l’illustration. Travaillant principalement à la gouache, elle puise son inspiration dans des courants artistiques variés, tels que l’art nouveau ou les estampes japonaises. Son univers onirique et coloré emporte le spectateur dans un imaginaire poétique, peuplé d’animaux en tout genre et où la nature est reine.

Auteure et illustratrice de livres pour la jeunesse, Lili Scratchy (pseudonyme de Frédérique Bellier) est originaire d’Orléans. Diplômée de l’École de communication visuelle (ECV), elle a ensuite travaillé pour des domaines professionnels très variés : le graphisme textile, l’illustration pour l’édition, la presse, la papeterie, les jeux de société et la céramique. Lili Scratchy s’inspire principalement de l’art brut, du design japonais et des mangas. Elle évolue dans un univers naïf et cartoon vu à travers le prisme de réflexions adultes. Son univers pop, ultra coloré, optimiste et fourmillant de détails ne s’arrête pas au simple support papier. Elle décline cette touche de fantaisie explosive sur de nombreux objets du quotidien et sur des tissus, mais aussi sur son travail en céramique qui tient une place importante dans sa production.

Diplômée en 2016 de l’école Émile Cohl, Lola Penicaud est une artiste lyonnaise qui partage son temps entre l’illustration et le cinéma d’animation. Elle a également monté une association dans le Jura où elle propose des actions culturelles et artistiques pour quartiers prioritaires. Ses dessins à la ligne fine et aux couleurs douces sont habités de personnages toujours en mouvement. Entre poésie et absurdité, son univers se nourrit d’histoires de société et de témoignages de gens rencontrés.

Architecte de formation, Lucie Delasrocas a décidé de se consacrer pleinement à son art. Passionnée, elle ne cesse de créer dans sa Drôme d’adoption : illustration, 3D, gouache, sérigraphie… autant de techniques avec lesquelles elle aime expérimenter. Dans ses illustrations au style graphique minimaliste, elle utilise les formes géométriques et les couleurs vives pour créer à l’infini. Son inspiration ? Elle la trouve dans l’actualité et dans ce qu’elle perçoit au quotidien : paysages, scènes quotidiennes, femmes…

Diplômée de l’école Estienne et des Arts Décoratifs de Paris après un passage à Parsons (New York), Lucile Piketty est une graveuse et illustratrice qui vit et travaille à Paris. Lauréate du prix de gravure Lacourière 2016, elle a illustré plusieurs livres (Éditions De La Martinière, Seuil, Thierry Magnier) et collabore régulièrement avec la presse mais également des musées (Musée du Louvre, Muséum National d’Histoire Naturelle). Réalisées au pastel, ses illustrations pour les Editions Artazart offrent une véritable déambulation dans des jardins, devenus des décors oniriques.

Maguelone est illustratrice et diplômée de l’École Estienne ESAIG à Paris. Après un passage à l’Atelier de Sèvres, elle vit et travaille en Provence dans le Luberon. Elle crée des illustrations à l’encre, à la gouache, au crayon ou au pastel. Ses couleurs  sont vives, pas toujours réalistes mais toujours avec cette finesse du détail.

Marion Livran, aka Maliv, est une illustratrice et artiste peintre, autodidacte. Elle s’est passionnée pour la linogravure en 2018, puis s’est formée à la gravure en taille directe. Très sensible au corps, à ce qu’il donne à voir, à toucher, à sentir, à ses mouvements, sa densité, sa composition, elle tente de capturer la fragilité de cette enveloppe et la trace que nos vies laissent en elle, en surface et en profondeur. Aujourd’hui Marion jongle entre ses créations, les ateliers de peinture et de gravure qu’elle anime auprès de publics variés et débutants dans son atelier Établi dans le 18e arrondissement de Paris .

Aussi connue sous le pseudonyme de Bamboulino, Manon Diemer est une artiste et illustratrice qui habite La Rochelle. Diplômée des Beaux-Arts de Lyon en design graphique, puis des Gobelins à Paris en motion design, elle travaille quatre ans en agence avant de se consacrer entièrement à l’illustration. Sa pratique du dessin est riche d’une multitude d’outils et de techniques, cherchant à adapter au mieux le sujet au médium. Avec un sens particulier du cadrage issu de sa pratique photographique, elle capture des éléments singuliers et représentatifs de la nature ou de l’architecture, inspirée par les sciences naturelles, les voyages et les problématiques écologiques. Elle articule alors des traces du réel dans un imaginaire qui se veut foisonnant, empreint de mystère et de fantasme.

Margaux Dinam holds a DMA in illustration from École Estienne (Paris) and a master’s degree in Narration Spéculative from ERG (Brussels). She is an illustrator who is developing a practice combining comic strips, drawing and writing in her studio in the Paris suburbs. Her visual universe oscillates between abstraction and figuration, with particular attention paid to line and colour. Convinced of the political importance of the stories we tell, she is determined to create rich, sensitive fictions. Margaux draws her inspiration from the novels she reads, the films she likes to watch again and again, and the scientific imagery she collects.

Diplômée de l’Ecole Pivaut en illustration et animation 2D, Mariana David est une illustratrice jeunesse qui vit et travaille à Dijon. Si elle aime jouer avec les techniques traditionnelles (aquarelle, gouache, linogravure…), elle apprécie aussi la création au numérique. Son univers, doux et poétique, s’inspire de la nature et des richesses culturelles du monde, toujours avec un côté fantastique où les dragons s’enflamment, les chats dansent et les jeunes femmes chevauchent des oiseaux.

Marie Nortier vit et travaille à Besançon. Sa formation d’architecte nourrit sa pratique artistique actuelle et enrichit sa représentation de l’espace et de l’atmosphère. Elle utilise la peinture et le dessin pour représenter des lieux inhabités, mais qui gardent des traces, des souvenirs, et témoignages sensibles.