Hubert Van Rie est diplômé des Arts Déco de Paris. Il est directeur artistique dans l’édition et exerce, en parallèle, une activité d’illustrateur. Il est l’auteur des Bons Mots de l’Histoire (Robert Laffont). En 2022, il a suivi la Présidentielle et rassemblé ses dessins et observations dans Le Bon air de la Campagne (Presses de la Cité).

Charlotte Molas vit et travaille entre Paris et Biarritz. Se dédiant à ses expositions, collaborations et parutions dans la presse, elle est désormais une illustratrice à plein temps. Elle intégre en 2016, l’agence Illustrissimo.

De nombreuses agences de pub, marques et publications font appel à elle et ses illustrations sont régulièrement déclinées sur des packagings des chartes graphiques, posters et du textile. Elle a réalisé en 2016/2017 les illustrations du guide du Village Saint-Martin et est présente de nouveau en 2018, aux côtés de Séverine Assous et Antony Huchette dans la version 2018/2019.

Elise Enjalbert est une illustratrice basée à Paris depuis 2013. Amoureuse de la couleur et des formes graphiques, sa démarche artistique est inspirée de son intime et de ses convictions.
Avec son projet MOI CE QUE J’AIME, elle nous invite à nous focaliser sur les objets et thématiques à notre image qui nous font du bien et nous apportent joie et réconfort.

Agathe Meunier est une illustratrice et risographe strasbourgeoise. Après ses études à la Haute école des arts du Rhin, elle rejoint l’atelier d’impression riso Super Banco à Brest. À la fois artiste et technicienne, elle aime maîtriser chaque étape : de la prise de vue jusqu’à l’impression. Randonneuse aguerrie, elle trouve son inspiration dans les paysages qui l’entourent, sur les sentiers douaniers bretons ou dans les montagnes lors de ses périodes de gardiennage dans un refuge de la Vanoise.

Agathe Meunier exploite avec talent le nombre restreint de couleurs de la risographie, effaçant le détail de son dessin pour laisser toute la place aux sensations chromatiques qui nous entrainent dans l’apaisement et la joie.

Diplômée en stylisme et modélisme en 2014, Émilie Bernstein, alias EMS, a passé onze ans dans la mode avant d’opérer un virage à 360° pour se consacrer pleinement à l’illustration.

Originaire de la Drôme, terre ensoleillée aux fruits et légumes gorgés de saveurs, elle puise son inspiration dans les richesses du terroir, les recettes gourmandes et les scènes de vie du quotidien.

Son travail, vibrant de couleurs et de joie, prend vie sur différents supports : l’iPad pour ses affiches, cartes et illustrations personnalisées, l’acrylique pour ses fresques murales, et le crayon pour son sketchbook.

Amoureuse de bonne cuisine, du vin, de la vie, de la famille et des amis, elle compose ses œuvres comme une belle tablée : avec générosité et chaleur.

Ses histoires sont peuplées de formes, de mots et de textures qu’elle collectionne au gré des expérimentations pour raconter avec humour et poésie son rapport à la vie. Ses images lient le rêve à la réalité créant un espace de paix et de contemplation, un hommage à l’équilibre entre force et sensibilité.

Elle dessine ce paysage délicat en multipliant les projets en collaborations avec la presse, des agences et des clients divers entre la France, la Belgique et la Suisse.

Irina Pavlova aka Iruksson, est une illustratrice et graphiste franco-russe installée à Paris. Après sept ans en tant que graphiste et motion designer indépendante, c’est en 2019 qu’elle commence à développer son intérêt pour l’illustration.

Ses créations se distinguent par une palette de couleurs éclatantes, des personnages farfelus, des formes imparfaites et des motifs amusants. Une fascination pour les animaux sauvages, les plantes et la nature, des ambiances chaleureuses font partie de son univers visuel joyeux !

Marie Nortier vit et travaille à Besançon. Sa formation d’architecte nourrit sa pratique artistique actuelle et enrichit sa représentation de l’espace et de l’atmosphère. Elle utilise la peinture et le dessin pour représenter des lieux inhabités, mais qui gardent des traces, des souvenirs, et témoignages sensibles.

Illustratrice installée dans la campagne nantaise, Johanne Licard a d’abord étudié le cinéma avant de se tourner vers le dessin. Il en reste quelque chose dans ses images, qui se focalisent sur des ambiances et des moments suspendus : quand les yeux se ferment, que la lumière change, que les ombres s’allongent… Elle cherche à créer des illustrations chaleureuses et évocatrices, qui amènent à faire un pas de côté.

Ses sources d’inspiration sont la nature, les corps, la sensualité, et aussi l’esthétique vintage des années 1960 et 1970.

Elle travaille également en freelance pour la presse, l’édition et la publicité.

Né en 1982, Laurent Moreau est diplômé de l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg. Il contribue régulièrement à la presse française et internationale (Revue XXI, New York Times) et conçoit aussi des affiches de spectacles. Quand il crée, Laurent Moreau cherche la spontanéité et aime le rapport physique au papier, c’est pourquoi il peint le plus souvent à la gouache.

Après trois ans à l’école Estienne où elle découvre et étudie les techniques de l’image imprimée et de la gravure, Alix profite d’une année pour s’essayer à diverses techniques d’impressions, de l’estampe au papier peint. Elle intègre ensuite le Paris Print Club, où elle approfondit les techniques de gravures et pratique l’illustration tout en cultivant un intérêt à l’histoire de l’art, la musique, et la littérature. Son goût pour le dessin et la couleur s’accordent pour tenter de retranscrire un univers où se mêlent les formes et une sensibilité au vivant, le tout teintée d’une légère obsession non assumée pour le mysticisme.

Jürg Lindenberger est un illustrateur de Bâle. Après avoir travaillé quelques années pour l’industrie graphique, il a étudié l’illustration à Falmouth, en Angleterre. Depuis, il travaille en tant qu’illustrateur indépendant, notamment pour différents magazines pour enfants comme Anorak, Georges, Kiwi ou des petites marques de surf et de skateboard. Depuis 2020, il a publié plusieurs livres pour enfants en France et en Angleterre et a pu montrer son travail lors d’expositions à Barcelone, Bâle et Stockholm.

Des personnages stylisés, quatre ou cinq couleurs, des fonds blancs… Aurore Petit sait aller à l’essentiel en quelques traits. Ses images jouent avec les symboles les plus universels pour réveiller l’imaginaire avec force.

Aurore Petit est diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg depuis 2006. Elle vit et travaille à Nantes.

« Je suis une illustratrice française basée à Lyon. Après des études de graphisme à Duperré et de dessin de caractères à Estienne à Paris, j’ai travaillé plusieurs années en tant que graphiste et professeure de dessin de caractères.

J’ai ressenti le besoin de voyager dans des contrées parallèles en revenant au dessin et à la peinture, jusqu’à ce que cela devienne mon activité principale. Aujourd’hui, mon travail à la gouache mêle des paysages colorés et luxuriants où cohabitent des architectures imaginaires et des figures rêvées de la vie quotidienne.

Je combine des formes organiques avec des formes géométriques, avec une attention particulière portée aux détails et aux motifs.
Influencées par mes voyages et mon enfance à la Réunion, mes images complexes et joyeuses sont une invitation à l’évasion et à la rêverie, à des lieux sûrs et intimes. Elles s’intègrent parfaitement à la décoration d’intérieur, à l’éditorial de voyage et au design d’emballage. »