Guillaume Denaud est un illustrateur nantais connu sous le pseudo, un brin provoquant, de « Dans les dents ». Après plusieurs années à travailler dans le prêt-à-porter enfant, il se lance en indépendant afin de développer un univers plus personnel : coloré, naïf et onirique. Réalisées autant à la gouache qu’au feutre ou au digital, ses illustrations sont fortement inspirées par la musique et la pop culture. Son travail tente d’instiller une touche décalée et optimiste dans les sujets qu’il traite. En 2024, il expose son travail à Artazart avec l’exposition « It’s all good ».

Après avoir vécu toute son enfance au bord de la mer, Agathe Singer s’installe à Paris à 17 ans pour suivre une formation en arts graphiques à Duperré et Penninghen. Elle se passionne pour la gouache et trouve ses inspirations dans les tableaux de Frida Kahlo, Matisse et le Douanier Rousseau. Cette illustratrice, qui vit à deux pas de la Tour Eiffel, met en scène son quotidien dans des scénettes constituées de chats, de toits parisiens et de plantes.

Comme beaucoup d’enfants qui ont grandi à la campagne, Niels Stoltenborg a été émerveillé par le végétal, source de fascinations et de surprises inépuisable. Il se rappelle avoir dit à sa grand-mère qu’il voulait devenir jardinier.

Il n’est pas devenu jardiner. Il est passé par des études de photographie, de graphisme et de dessin. En tant que freelance, il a été assistant de photographie et de production. Dans les années 90, il a monté un studio à Istanbul pour la publicité et des magazines. Aujourd’hui, il se consacre entièrement à sa création artistique et photographique.

Dans Végétalisme, la fascination enfantine de Niels Stoltenborg pour la Terre émerge à nouveau. Son travail part d’une intuition : les couleurs et les formes des fruits et des légumes ont à la fois un potentiel d’abstraction et quelque chose à nous raconter.

Bastien Figuié aka UNIKO, est un jeune directeur artistique formé au design dans le sud de la France, amoureux du branding minimaliste, des belles lettres et des formes épurées. Après être passé par différentes agences de communication parisienne dans le milieu du luxe et du corporate, c’est tout naturellement qu’il a souhaité élargir son champ d’action et sauter le pas… pour enfin présenter ses illustrations. Minimaliste, joyeux, parfois abstrait ou tantôt typographique, le travail de Bastien garde comme fil rouge des couleurs franches et assumées et l’énergie qui en ressort. Bastien Figuié travaille aujourd’hui en tant que directeur artistique freelance.

Installée à Lyon, Marion Bègue est plus connue sous le pseudonyme de Piment Martin, hommage aux origines réunionnaises de ses parents. Formée à Duperré, puis à Penninghen en direction artistique, elle renoue avec la peinture et l’illustration pendant le confinement. Travaillant à la gouache, elle choisit des couleurs vives, revendiquant une illustration joyeuse. Ses thèmes de prédilection ? La féminité, les fleurs et les objets qu’elle mélange volontiers dans ses compositions.

Vic Orth est une jeune photographe française lyonnaise installée à Paris. Passionnée de photographie depuis plusieurs années, c’est à l’occasion d’une escapade Bruxelloise qu’elle rencontre Gil Rigoulet dont elle deviendra l’assistante. Une collaboration qui se transformera en une belle histoire d’amitié et qui conduit aujourd’hui Gil à parrainer son assistante afin de mieux faire connaitre son travail.

« Rencontrée dans le hasard de la vie, un regard, des mots, dans un courant d’air de la grand place de Bruxelles, Vic longue comme l’oeillât, le boitier argentique sur la hanche, l’œil frais de ces 18 ans n’a que faire des méandres d’un questionnement. Elle se pose à elle-même, regarde dans sa sensibilité et explore cette lumière naturelle qui frôle la peau comme une intensité de devoir vivre, son monde est sa proximité, son regard est sa conscience de construire entre graphisme et émotion. Elle a faim d’exigence et va vite…
Vic m’assiste depuis 8 mois, un bonheur !  » 

Gil Rigoulet

Peintre et illustrateur reconnu, Martin Jarrie travaille pour la presse et l’édition, en France et à l’étranger. Il a obtenu en 1997 le grand prix de la Biennale internationale de l’illustration de Bratislava  et deux mentions spéciales à la Foire du livre pour enfants de Bologne en 2010 pour Hyacinthe et Rose (ed.Thierry Magnier) et en 2012 pour Rêveur de cartes (ed.Gallimard Giboulées). Il a été exposé de nombreuses fois en France, en Italie, au Japon, au Portugal, en Suisse et aux Pays-Bas. On peut voir ses peintures au Musée de l’illustration à Moulins et au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris.
Son exposition en début d’année 2020 au musée Belvédère aux Pays-Bas a remporté un vif succès.

L’Imagier du vivant, son dernier ouvrage, est paru chez Seuil Jeunesse. Son prochain album “Les deux géants” paraîtra en octobre 2021 aux editions HongFei.

Il est représenté à Paris par Arsenic Galerie, rue Guénégaud et par la galerie Adorable Art & Design à La Haye.

Clara Debray est une jeune autrice et illustratrice française. Elle grandit dans un petit village de Chartreuse dans les Alpes et rejoint Paris pour ses études. Après un diplôme en design textile en 2016 à l’école Duperré, elle intègre l’école des Arts Décoratifs de Paris dont elle est diplômée en 2020.

Le sentiment d’appartenance à l’environnement dans lequel elle a grandi ne l’a jamais quittée. Elle vit à présent à Annecy et consacre une grande partie de son travail d’illustration à transmettre son sentiment personnel de la montagne. Elle aime dessiner des paysages et visages qui racontent des histoires.

Les couleurs sont primordiales pour Clara ; et les outils traditionnels tels que la peinture à l’huile et les pastels lui permettent de s’exprimer pleinement.

Créé en 2016 par Diane Marissal et Jérémie Leblanc, Les Canailles est un duo où les influences littéraires et artistiques de l’un se mélangent à la culture visuelle et graphique de l’autre. Qu’il s’agisse d’illustrations, de sérigraphies ou d’édition, le collage est au centre de leur pratique à quatre mains.

«Notre univers plastique, à la croisée de ces domaines, mêle culture populaire, graphisme et abstraction pour explorer le caractère narratif et poétique des images. Face à un pessimisme ambiant, nous voulons réinstaurer une relation de curiosité, de fiction et de dialogue avec tous, petits et grands.»

Cément Thoby a tout juste 29 ans et pourtant c’est déjà un virtuose du crayon gras, du crayon de couleur et du pastel à l’huile…

Après des études en animation, à l’EMCA d’Angoulême, il travaille sur des grosses productions d’animation mais aime avant tout immortaliser les paysages et les compositions sauvages qu’il découvre lors de se voyages.

Fasciné par la lumière, les ombres et les textures des arbres il suit d’abord ses propres pas même si Félix  Valloton et le japonais Kazuo Oga, DA des films du studio Ghibli l’inspirent dans son art.

Avec ses couleurs percutantes plus proches de la peinture impressionniste que de l’illustration, il aime créer un chemin vers l’inconnu, une atmosphère mystérieuse, paisible et intemporelle qui donne envie d’y aller.

Autodidacte, Virginie Cognet a commencé sa carrière comme styliste de mode puis comme directrice artistique avant de se lancer dans l’illustration et la peinture à la gouache. Elle a construit une identité artistique aisément reconnaissable et elle collabore régulièrement l’édition. Son trait coloré et poétique est empreint d’une naïve légèreté. Ses illustrations s’inspirent des choses simples de son quotidien : les plantes, les chats, les fleurs et les livres… Ses tableaux, empreints de liberté, se veulent être un remède contre la mélancolie. Elle a exposé chez Artazart au printemps 2022.

Elsa Martino est une artiste plasticienne française installée à Paris. Ses œuvres, construites autour de couleurs franches et de compositions épurées, proposent une expérience à la fois visuelle et sensible. En 2017, elle obtient son diplôme en design graphique à l’École d’Arts Appliqués de Condé à Lyon.

À travers ses peintures, fresques murales et œuvres textiles, elle privilégie une approche qui invite au ressenti plutôt qu’à la simple interprétation. Son intérêt pour la mode et l’architecture nourrit son exploration de la ligne, du motif, de la structure et du corps dans l’espace, enrichissant ainsi sa démarche plastique.

Elle a collaboré sur de nombreux projets parmi lesquels des créations pour le Studio 13/16 du Centre Pompidou, des œuvres in situ pour Adidas, ainsi qu’une fresque monumentale réalisée au Forum des Halles dans le cadre de la 4ᵉ édition d’Art sous Canopée. Elle a également travaillé avec la Ville de Paris pour une campagne de communication et a réalisé des fresques murales pour l’Institut français à Singapour et en Inde.

Camille de Cussac est diplômée de l’école de Condé à Paris, et est représentée par la Slow Agence. Elle a publié de nombreux ouvrages jeunesse dont le fameux « KO à Cuba » aux éditions Thierry Magnier.

C’est avec une palette qui sort de l’ordinaire et toujours beaucoup d’humour qu’elle conte des histoires drôles et poétiques. Sa passion pour l’inconnu nous fait voyager loin, au travers de son regard amusé et attendri, sur les loufoqueries de ses contemporains d’ici et d’ailleurs. Vous avez pu la découvrir au bord du canal Saint Martin en janvier 2020.

Jeanne Macaigne est diplômée des Arts Décoratifs de Paris. Elle travaille et vit actuellement à Marseille, puisant son inspiration autant dans ses pratiques artistiques (théâtre, danse, clownerie) que dans ses influences culturelles – elle a vécu à Istanbul et à la Réunion.

Elle dessine régulièrement pour la presse (Revue XXI, Alternatives Économiques, Le Temps, Libération etc.) et est l’auteure et la dessinatrice de plusieurs livres : L’hiver d’Isabelle et  Les coiffeurs des étoiles (éditions MeMo), Changer d’air (éditions Les Fourmis Rouges), Un Drôle de Lundi (éditions Seuil jeunesse).

Attachée à l’évocation de notre rapport aux autres et au monde qui nous entoure, elle écrit et dessine en poète ce qui l’entoure, ainsi que son monde intérieur, dans des images hypnotiques, colorés, à la beauté saisissante. Vous ne résisterez pas à son trait déjanté au service d’une imagination débridée !

Diplômée de l’ESAD d’Orléans, Clémence Monnet vit et travaille aux portes de Paris. Illustratrice pour le monde de l’édition et de la presse, elle développe par ailleurs un travail plus personnel où les inspirations de Marie Laurencin, Apollinaire ou Sempé sont palpables. Son travail très poétique à l’encre de chine et à l’aquarelle a déjà été édité à de nombreuses reprises. Son album Hector et les bêtes sauvages au Seuil Jeunesse est ainsi devenu un grand classique de l’illustration jeunesse. Elle a exposé chez Artazart à l’hiver 2019 dans le cadre de l’exposition « Nuits vagabondes » en duo avec la céramiste Elise Lefebvre.