Graphiste et illustratrice française, Elisabeth Fernandes vit et travaille à Lausanne en Suisse. En 2021, elle crée la marque Bez, qui mêle couleurs, féminité, engagement, bizarreries, impertinence et étonnement. Dans son travail, elle décline un univers illustratif aussi décoratif qu’humoristique. Ses sujets de prédilection ? Les femmes et la nourriture, qu’elle mêle volontiers dans des représentations étranges et décalées.

Diplômée en Image Imprimée en 2022 des Arts Décoratifs de Paris, Claire Goudeau est une illustratrice et peintre française. Ce double cursus lui fait goûter au plaisir de l’image imprimée, en apprenant des techniques d’impressions comme la gravure, la sérigraphie ou encore la risographie, et lui permet de découvrir le monde de l’édition contemporaine. Laissant petit à petit le design de côté, elle a su trouver dans l’illustration et la création d’images imprimées un potentiel narratif incroyable, riche en significations. Inspirée par les couleurs et les motifs de son enfance vécue dans le Pacifique, elle illustre ses souvenirs, retranscrivant fidèlement ou modelant le réel selon son imaginaire.

Née en Argentine à Buenos Aires, Cel Castellá vit à Paris depuis 2018. Après avoir étudié la communication et travaillé dans la publicité pendant plusieurs années, elle choisit de se consacrer uniquement à l’illustration en arrivant en Europe. Jouant avec ses crayons et la peinture, elle a également créé un espace parisien unique consacré à la broderie qui est sa deuxième passion. Si elle a du mal à s’habituer au froid de l’hiver français, elle a su apprivoiser le quotidien parisien qu’elle aime représenter dans ses illustrations : sorties au café, balades au musée et passages devant les boulangeries ou les fleuristes.

Journaliste de formation, Alice Vandenbroucke alias La Mona Loca est devenue illustratrice à la suite d’un voyage en solo au Mexique en 2020, où elle découvre la technique de la gravure. La même année, au sein du collectif et atelier Ton Piquant à Bruxelles, elle approfondie ses connaissances dans différentes techniques d’impressions artisanales, allant de la linogravure aux aquatintes en passant par la risographie et le monotype. Passionnée par les couleurs et les textures, elle aime illustrer avec douceur et poésie ses expériences.

Originaire du sud-ouest de la France, Céline Dumartin est une illustratrice et directrice artistique qui vit et travaille à Paris. Diplômée de L’ENSAMAA en design d’objet, elle a développé un univers naïf et coloré qui met immédiatement de bonne humeur. Elle aime les animaux, rigoler, les souvenirs, les enfants, les couleurs, manger de bonnes choses, les chiens, le soleil, les vacances. C’est un peu tout cela qui influence ses illustrations, qu’elle décline sur des tirages, des fresques de jolis objets et des vêtements brodés.

Diplômée d’un master en pratique graphique et complexité scientifique à l’Erg, Ophélie Lhuire est une illustratrice vivant à Bruxelles. Elle est membre de l’Atelier Tonpiquant. Fascinée par les dessins didactiques et naturalistes, elle s’amuse à croiser les thématiques de l’art et des sciences, oscillant entre botanique, règne animal et corps humain. Ses illustrations explorent avec précision les structures et les merveilles internes du vivant. À mi-chemin entre les gravures anciennes et le tatouage moderne, Ophélie nous plonge avec malice dans un monde organique à la minutie rare et à la poésie contagieuse.

Jeanne Saboureault est une illustratrice installée à Lyon, après plusieurs années à Bruxelles où elle faisait partie du collectif Ton Piquant. Diplômée d’un Master en Communication Visuelle des Beaux-Arts de Bruxelles, elle a d’abord travaillé comme graphiste, puis comme Community manager avant de se lancer en tant qu’illustratrice. Avec des couleurs vibrantes, elle illustre son quotidien et celui des autres, tirant son inspiration de ses souvenirs et des anecdotes qu’on lui raconte.

Diplômée des Arts Décoratifs de Paris, Wendy Sylvain est une illustratrice française qui vit et travaille à Paris. Dans ses illustrations aux traits épurés, Wendy Sylvain crée un langage qui lui est propre, s’appuyant sur une narration omniprésente à l’écrit comme à l’image. Elle puise son inspiration dans son intérêt pour l’écriture, ainsi que dans la culture japonaise à laquelle elle s’intéresse depuis son enfance. Avec humour et sérieux, naviguant entre un réel cru et un imaginaire espiègle, elle interroge les questions d’identité et de relations dans ses illustrations.

Graphiste de formation, Monna Graph se lance dans l’illustration en autodidacte. Passionnée de typographie, elle puise son inspiration dans la période victorienne, l’Art Nouveau et les Arts Décoratifs. Avec sa tablette graphique, elle crée un univers inversé où le quotidien se pare d’absurdité, de drôlerie, d’exception et d’étrangeté. Dans une démarche surréaliste, elle construit un cosmos parallèle où les poissons s’élèvent dans les airs et les oiseaux s’enfoncent sous les flots, questionnant ainsi les frontières entre liberté et captivité.

Après des études en graphisme à Bordeaux, Gabrielle Monceaux devient illustratrice et plasticienne à côté de son activité de directrice artistique. Riche de ses nombreuses expériences d’expatriation à l’étranger, en Australie, en Angleterre et aux Pays-Bas, son inspiration prend racine dans la nature et la symbolique de certains objets et animaux. Artiste militante, elle ancre son travail dans les luttes féministes intersectionnelles et environnementales dans l’espoir de parvenir à faire changer les cœurs et les esprits avec l’aide de ses armes les plus affûtées qui soient : ses crayons. Au printemps 2023, elle fonde Les Mains Rebelles, un atelier partagé à Bordeaux destiné aux créatrices, artisanes et artistes.

Margaux Dinam holds a DMA in illustration from École Estienne (Paris) and a master’s degree in Narration Spéculative from ERG (Brussels). She is an illustrator who is developing a practice combining comic strips, drawing and writing in her studio in the Paris suburbs. Her visual universe oscillates between abstraction and figuration, with particular attention paid to line and colour. Convinced of the political importance of the stories we tell, she is determined to create rich, sensitive fictions. Margaux draws her inspiration from the novels she reads, the films she likes to watch again and again, and the scientific imagery she collects.

Originaire du Sud-Est de la France, Agathe Briot est une illustratrice et directrice artistique qui vit désormais à Rome, sa ville de cœur. Après des études d’arts graphiques à Marseille, elle s’installe à Paris où elle a travaillé en tant que directrice artistique dans un studio créatif spécialisé dans le luxe pendant 10 ans. Son univers graphique est influencé par les couleurs, les paysages et le soleil de la Méditerranée. Caractérisées par une palette colorée et des lignes épurées, ses illustrations s’inspirent de scénettes de la vie quotidienne, où se mêlent pins maritimes, références à l’Antiquité, cafés, enseignes vintages, verres de vin et baisers volés.

Louise, alias Lavilleeetlesnuages, se décrit comme une « illustratrice optimiste ».

Après 5 années d’étude à Penninghen et un diplôme en poche, elle se lance dans l’aventure de l’illustration pour y partager sa vision du monde qu’elle veut colorée et positive. Récemment récompensée du Prix Jeunes Talents des Agents Associés, Louise a à cœur de faire passer des messages à travers ses créations.  Illustratrice mais aussi autrice, Lavilletlesnuages aime toucher à tous les supports de l’image et de la communication, mais aussi à tous les matériaux puisqu’elle s’est formée à la broderie et à la céramique.

Dans ses « City maps », elle agrémente le plan de ville de monuments emblématiques, cyclistes, points de visites et petits chiens, invitant au voyage depuis son canapé.

Laure Lepage est photographe-plasticienne, diplômée de l’université Paris 8. Elle déploie depuis ses savoirs-faires, en se spécialisant tout particulièrement dans la prise de vue de décoration d’intérieur et d’objets.

Fascinée par les sensations que procurent les images, elle compose toutes ses photographies dans l’intention de délasser, en contactant parfois l’étrange. Lorsqu’elle découvre en 2022 la technique du cyanotype, elle l’intègre pleinement à sa pratique de photographe. Le procédé lui permet de renouer avec des techniques de plasticienne et dialogue parfaitement avec ses compositions.

Laure Lepage photographie en s’attardant sur les petits détails des objets ou des motifs rencontrés lors de promenades dans la nature et les appartements : les veines d’un pétale, l’orifice d’un coquillage, le calme de l’horizon… Ses images s’imprègnent du bonheur qu’elle a de recomposer des espaces et des petites scènes, invitant le spectateur à se reposer.