Olivier Junière est illustrateur et graphiste depuis 2011. Après des études en arts appliqués à Paris, il travaille régulièrement pour des éco-organismes, le domaine de l’enfance et des collectivités. Il aime dessiner les corps épurés, leurs imbrications dans l’espace et leurs mouvements.  Les mythes, les contes et l’Histoire ont construit son imaginaire et sont toujours présents dans son travail. L’encre, l’illustration digitale et la sérigraphie sont des médiums qu’il utilise régulièrement.

Carole Hillman est illustratrice et créatrice de motifs. Après avoir vécu 15 ans en Angleterre, elle est aujourd’hui de retour en France, nourrie par cette double culture.

Son univers est un jeu vibrant de couleurs et de formes, où les motifs s’entrelacent avec spontanéité. Inspirée par ses racines familiales polonaises, elle revisite des influences folkloriques en les modernisant avec sensibilité et poésie.

À travers son travail, elle crée des compositions vivantes, chaleureuses et profondément personnelles, où tradition et modernité dialoguent avec harmonie.

Diane Cartron est une illustratrice vivant et travaillant à Paris. Diplômée de l’École nationale supérieure d’architecture Paris-Val de Seine, elle cultive depuis l’enfance un goût pour les images qui racontent des émotions et des scènes du quotidien.

Son travail, réalisé principalement au crayon de couleur, puise dans le mouvement, la nature et le monde aquatique. Elle crée des illustrations sensibles et narratives, où l’observation du réel se mêle à une poésie discrète, que ce soit pour la presse, l’édition ou des commandes personnelles. 

Artiste à l’imagination pétillante, Limistic (Noémie Hay de son vrai nom) a d’abord étudié le design graphique et la direction artistique à Paris avant de suivre sa passion pour l’illustration. Elle explore la diversité des supports et n’hésite pas à investir sa créativité dans différentes techniques telles que la peinture ou la céramique, même si le digital reste son médium de prédilection. Son univers joyeux aux couleurs vibrantes s’inspire principalement de la nature et de l’émerveillement du quotidien, il comporte une part d’insouciance, de rêverie poétique et reste délibérément positif. Elle transforme ses moments de vie et ses excursions en décors foisonnants à travers paysages fleuris et natures mortes dans lesquels les objets côtoient fruits et autres gourmandises dans de délicieux patchworks.

Architecte de formation, Flore Godlewski est passionnée de peinture depuis l’enfance. Son travail, inspiré par les scènes de vie qui l’entourent, explore les couleurs, les motifs et les perspectives à travers la gouache et l’aquarelle. Après avoir vécu à Tanger puis à Marseille, elle puise son inspiration dans les lumières et l’architecture de la Méditerranée. Elle a récemment publié son premier album jeunesse aux éditions Athizes (Memory) et développe des compositions de motifs textiles et des panoramas pour différentes marques.

Illustratrice nantaise, Camille Deschiens dessine depuis l’enfance, elle se passionne notamment pour les cours de modèle vivant avant d’intégrer la HEAR (Haute Ecole des Arts du Rhin) à Strasbourg. En 2018 elle est diplômée de l’atelier d’illustration.

Elle développe une technique de dessin aux crayons de couleur, en travaillant surtout avec des aplats, des gammes colorées douces et des jeux de transparence. Depuis sa première histoire d’amour en classe de terminale, Camille étudie le couple, l’amour, l’intimité, le quotidien, les petits riens d’une vie à deux, jour après jour. Son premier recueil de dessins «Les Coutures», édité chez Four Eyes retrace ces moments de vie amoureuse.​

Son travail est visible dans la presse française et internationale, et ses dessins sont présentés lors de certains salons d’illustration.

Aussi, quand Camille n’est pas en train de chanter du Véronique Sanson seule à son bureau, elle enseigne le modèle vivant aux étudiant.es de cinéma d’animation de l’ECV.

Ce qui fait une belle vie, douce, joyeuse et bien remplie.

Maguelone est illustratrice et diplômée de l’École Estienne ESAIG à Paris. Après un passage à l’Atelier de Sèvres, elle vit et travaille en Provence dans le Luberon. Elle crée des illustrations à l’encre, à la gouache, au crayon ou au pastel. Ses couleurs  sont vives, pas toujours réalistes mais toujours avec cette finesse du détail.

Diplômée de l’EPSAA, Camille Gobourg vit et travaille à Lyon. Inspirée par ses rêves, elle crée des univers poétiques peuplés d’animaux et de créatures fantastiques.

Depuis 2021, elle associe feutres à alcool et crayons de couleur pour apporter texture et douceur à ses illustrations.

Son travail a été publié dans Erratum et Kiblind. En 2022, elle participe à la création de la première édition de Bourrage Papier, festival lyonnais d’illustration contemporaine et de la micro-édition.

Florian Gallou est un jeune illustrateur basé à Nantes. Il développe un univers graphique géométrique, coloré et foisonnant.

À travers ses compositions, il fait cohabiter plantes, animaux, architectures et objets du quotidien, en puisant son inspiration dans la culture du tatouage et les esthétiques d’Amérique du Sud.

Ambre Verschaeve est illustratrice et animatrice d’ateliers créatifs à Paris. Diplômée en communication visuelle à la HEAD-Genève en 2018, elle travaille sur divers projets de commande pour des marques ou dans le domaine jeunesse. Elle aime mettre en valeur la flore et les animaux dans des scènes de paysages ou de la vie quotidienne.

Ses illustrations joyeuses et colorées au crayon de couleur, nous plongent dans un univers texturé et plein de douceur.

Inspirée par ma campagne natale et installée à Paris depuis mes études aux Arts Déco et à Duperré, j’aime dessiner des fleurs et des tables généreusement remplies, où se mêlent poésie, couleur et partage. Mon rapport à la cueillette a nourri ma pratique : les bouquets que je composais enfant dans les prés sont devenus mes palettes colorées, tandis que les grandes tables familiales incarnent pour moi la joie d’être ensemble.

C’est grâce aux crayons de couleur et aux pastels, que je traduis ces instants simples et colorés du quotidien.

Architecte diplômée d’État de l’ENSA Paris La Villette, Axelle est aussi graphiste et illustratrice. Son goût pour le dessin l’a poussé à s’interroger sur la représentation graphique dans l’architecture, et à en faire son métier pour accompagner les professionnels dans la communication de leurs projets.

Ses déambulations citadines l’inspirent pour retranscrire sur papier ce qu’elle y voit. Elle aime ensuite composer avec les couleurs et les textures pour appuyer une lecture différente, une réalité souvent édulcorée.

Diplômé de l’ENSAD de paris, Tom travaille actuellement comme graphiste pour l’Assurance Maladie et un tournoi de tennis fauteuil.

Passionné par le dessin il crée des espaces en perspective à travers l’exploration de formes, de lignes, de volumes et de motifs. Son approche consiste à concevoir des univers architecturaux et urbains fictifs, où chaque élément, qu’il soit géométrique ou organique, s’harmonise et interagit avec un ensemble.

Ces compositions deviennent des lieux où le réel et l’imaginaire se mêlent, invitant à une exploration visuelle de l’espace.

Illustrateur et designer vivant à Paris, Florent aime créé des œuvres inspirées par la nature, la technologie, l’architecture et les objets anciens.

Il a grandi entouré d’art et de musique dans une famille d’artistes et de luthiers, c’est donc tout naturellement qu’il est lui-même devenu créateur.

Il partage ainsi son temps entre l’illustration, l’artisanat et la musique, ce qui lui apporte un sentiment d’équilibre.

Hubert Van Rie est diplômé des Arts Déco de Paris. Il est directeur artistique dans l’édition et exerce, en parallèle, une activité d’illustrateur. Il est l’auteur des Bons Mots de l’Histoire (Robert Laffont). En 2022, il a suivi la Présidentielle et rassemblé ses dessins et observations dans Le Bon air de la Campagne (Presses de la Cité).