Artiste et illustratrice parisienne, Agnès Decourchelle a passé son enfance en Afrique, nourrie de couleurs vives et lumières contrastées. Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et du Royal College of Art de Londres, elle dessine pour des clients variés dans les domaines de la Presse (Télérama, The Guardian, Vanity Fair…), de l’édition (Gallimard Jeunesse, Penguin Books, Hachette…) ou la communication visuelle (Les Restos du Cœur, BBC, Château Palmer…). Elle est une spécialiste du crayon de couleurs avec lesquels elle dessine la nature, qui est son principal sujet.

Diplômée en illustration de l’École Nationale des Arts Décoratifs de Paris, Julie Guillem est une illustratrice qui vit et travaille à Paris. Aujourd’hui, elle travaille régulièrement pour la presse et l’édition. Utilisant plusieurs techniques comme la linogravure, l’encre ou l’aquarelle, elle aime jouer avec la couleur, la simplicité graphique et la poésie. De promenades en montgolfière aux vols d’oiseaux majestueux, ses illustrations invitent au voyage et à la contemplation.

Diplômée de l’ECV Paris, Cosmo Danchin-Hamard est une jeune illustratrice qui vit et travaille au Havre. Son univers graphique, à la fois pop et rétro, oscille entre la ligne claire de la bande dessinée, le dessin des années 50 et les influences préraphaélites. Mettant notamment en scène des femmes, ses illustrations racontent toujours une histoire, nourrie de mille détails drôles et colorés et souvent complétée d’une bulle de BD avec un commentaire sarcastique. Cosmo montre dans son travail une imagination débordante, décalée et unique. “Be yourself, everyone else is already taken” (Oscar Wilde) est sa citation favorite et elle l’incarne à la perfection.

Spécialisée dans l’illustration jeunesse, Fanny Ducassé vit et travaille à Paris. Après une licence de lettres modernes, elle passe deux années à la Chambre syndicale de la couture à étudier la mode où elle développe un attrait pour l’illustration et pour l’univers de l’enfance. En 2015, elle publie son premier livre : De la tarte au citron, du thé et des étoiles (Thierry Magnier). Depuis, Fanny Ducassé a publié plusieurs ouvrages, témoignant à chaque fois d’un travail long et minutieux. Ses illustrations au feutre noir fin, colorées au Promarker, sont précises et foisonnent de détails comme un travail de couturière. Chacune de ses illustrations nous entraîne dans univers onirique, poétique et tendre.

Auteure et illustratrice de livres pour la jeunesse, Lili Scratchy (pseudonyme de Frédérique Bellier) est originaire d’Orléans. Diplômée de l’École de communication visuelle (ECV), elle a ensuite travaillé pour des domaines professionnels très variés : le graphisme textile, l’illustration pour l’édition, la presse, la papeterie, les jeux de société et la céramique. Lili Scratchy s’inspire principalement de l’art brut, du design japonais et des mangas. Elle évolue dans un univers naïf et cartoon vu à travers le prisme de réflexions adultes. Son univers pop, ultra coloré, optimiste et fourmillant de détails ne s’arrête pas au simple support papier. Elle décline cette touche de fantaisie explosive sur de nombreux objets du quotidien et sur des tissus, mais aussi sur son travail en céramique qui tient une place importante dans sa production.

Originaire de Belgique, Giselle Dekel vit et travaille désormais en Israël. Après avoir étudié le design textile, elle est tombée amoureuse de l’illustration. Dans ses œuvres, elle met en scène la vie quotidienne de nombreuses femmes, du café du matin à la lessive à répétition en passant par l’envie irrésistible de rester au lit, tout ça avec une bonne dose d’humour et de déculpabilisation. Ses illustrations, minimalistes et percutantes, sont un véritable remède à la lassitude du quotidien.

Sheina Szlamka est une jeune illustratrice et directrice artistique qui vit et travaille à Paris. Après une formation à la prestigieuse School of Visual Arts of New-York et à l’ESAG Penninghen à Paris, elle se consacre entièrement à l’illustration et la peinture, avec pour médiums de prédilection l’encre et l’acrylique. Elle travaille pour la mode, la presse, la publicité et la culture et a illustré les livres Audacieuses ! et Guérisseuses d’hier et d’aujourd’hui aux Éditions Eyrolles.

Séverine Assous est une illustratrice qui vit et travaille à Paris. Diplômée en gravure des Arts Décoratifs de Paris, elle a longtemps travaillé comme directrice artistique au sein d’agences de publicité. Aujourd’hui, elle se consacre à l’illustration et au motion design, en travaillant pour la presse, l’édition jeunesse et la publicité. Ses illustrations se caractérisent par une approche minimaliste, où les figures sont stylisées et les proportions exagérées. Avec des couleurs pop appliquées en grand aplat, son style est joyeux et audacieux.

Après plusieurs années en tant que directrice artistique, Sophia Babari s’est lancée en 2015 dans une carrière d’illustratrice indépendante et travaille désormais pour différents supports (édition, presse, identité visuelle, artwork, packaging). Elle a également réalisé plusieurs fresques imposantes en France (pour les restaurants Siseng au bord du Canal Saint Martin à Paris, La Grande Marée à Dunkerque) et à l’international (en Basse Californie, au Mexique). En utilisant exclusivement de l’encre sur papier, la pratique de Sophia Babari associe la délicatesse du pointillisme au geste sûr des lignes. Ses illustrations, fourmillant de détails, nous plongent directement dans un univers fantastique.

Illustratrice parisienne, Marine de Quénetain est très tôt éveillée par ses parents à la créativité, la couleur et le design. Diplômée de l’ESAG Penninghen en 2009, elle cofonde un studio graphique bien connu dans le monde de l’édition : M2D2. Elle collabore alors régulièrement avec de nombreux magazines (Elle, Grazia, Gala…) et des marques prestigieuse (Van Cleef, Hachette, LVMH), jusqu’à ce qu’elle se tourne vers la peinture en 2022. Elle se définie aujourd’hui comme illustratrice engagée, connectée aux enjeux écologiques et sociétaux.

Diplômée de l’école Estienne à Paris et des Beaux-Arts d’Angers, Noémie Malaize est designer graphique freelance depuis 2017. Ses escapades et son rapport à la gastronomie nourrissent sa pratique artistique. En 2019, elle fonde Ilôts, un magazine qui met en lumière les territoires comestibles. Un œil sur le paysage et l’autre dans l’assiette, elle écrit des cartes postales gourmandes, imagine des haïkus culinaires et s’attarde souvent à table. Ses illustrations sont faites de papiers découpés et de crayons de couleurs à la palette joyeuse, dans lesquels cette artiste aime piocher pour garder une trace des sentiers qu’elle a empruntés ou dessiner les prochains paysages qu’elle rêve d’arpenter.

Artiste « collagiste » parisienne, Morgane Hébert découvre le mouvement Dada et le collage en 2016, et ne le quitte plus ! En 2019, elle réalise ses premières commissions et en 2020, ses premières collaborations et expositions. Pour réaliser ses collages elle chine et découpe des magazines et des livres de tous genres et toutes époques, travaillant sur de multiples supports : papier, mur, cadre en verre, etc. Elle accorde une grande importance à l’esthétique et à l’harmonie dans ses créations, plus qu’au message.  Elle aime faire s’entrechoquer des images qui n’ont rien à voir entre elles pour créer des histoires et faire parler l’imagination de celui qui regarde ses collages.

Diplômée de l’école Estienne et des Arts Décoratifs de Paris après un passage à Parsons (New York), Lucile Piketty est une graveuse et illustratrice qui vit et travaille à Paris. Lauréate du prix de gravure Lacourière 2016, elle a illustré plusieurs livres (Éditions De La Martinière, Seuil, Thierry Magnier) et collabore régulièrement avec la presse mais également des musées (Musée du Louvre, Muséum National d’Histoire Naturelle). Réalisées au pastel, ses illustrations pour les Editions Artazart offrent une véritable déambulation dans des jardins, devenus des décors oniriques.

Téo Transinne est un jeune illustrateur lyonnais autodidacte. Au crayon de couleur, il dessine le quotidien et l’intimité à travers des scènes contemplatives. Entre réalisme américain et pop art, ses illustrations représentent principalement des paysages urbains, mais transforment la réalité avec une certaine poésie. L’artiste décale volontiers son regard et s’attarde sur des détails, change du point de vue habituel, transfigure les couleurs.  Chacune de ses réalisations devient une invitation au temps calme,

Yukiko Noritake est née au Japon à Aichi. Diplômée de l’École de Condé en 2018, elle a commencé sa carrière d’illustratrice avec la publication de son sujet d’étude (Voyage au pays des odeurs) aux éditions Actes Sud Junior. Son travail à l’acrylique, délicat et poétique, aime à illustrer les vues et les paysages dans des évocations pleines de douceur. Elle a été éditée à de nombreuses reprises en illustration jeunesse, notamment par Actes Sud avec le désormais incontournable Forêt des frères (2020).