Yukiko Noritake est née au Japon à Aichi. Diplômée de l’École de Condé en 2018, elle a commencé sa carrière d’illustratrice avec la publication de son sujet d’étude (Voyage au pays des odeurs) aux éditions Actes Sud Junior. Son travail à l’acrylique, délicat et poétique, aime à illustrer les vues et les paysages dans des évocations pleines de douceur. Elle a été éditée à de nombreuses reprises en illustration jeunesse, notamment par Actes Sud avec le désormais incontournable Forêt des frères (2020).

Téo Transinne est un jeune illustrateur lyonnais autodidacte. Au crayon de couleur, il dessine le quotidien et l’intimité à travers des scènes contemplatives. Entre réalisme américain et pop art, ses illustrations représentent principalement des paysages urbains, mais transforment la réalité avec une certaine poésie. L’artiste décale volontiers son regard et s’attarde sur des détails, change du point de vue habituel, transfigure les couleurs.  Chacune de ses réalisations devient une invitation au temps calme,

Antoine Meurant est un illustrateur qui vit et travaille à Paris. Enfant, il aimait étaler ses crayons de couleurs sur la table de sa chambre et s’évadait des après-midi entières devant un format quart raisin. Plus tard, il choisit naturellement un métier lié à l’image, le graphisme, avant de s’orienter vers l’illustration. Il travaille depuis avec des agences de communication, des éditeurs et des institutions. Passant des heures au rebord de sa fenêtre, il observe le spectacle de la rue et, très vite, Paris devient un sujet important dans ses dessins. Passants dans les rues, scènes de la vie quotidienne, dessins d’architecture et d’éléments emblématiques : la ville lumière s’anime sous son crayon, dans un style proche de la bande dessinée belge.

Enikő Katalin Eged est une illustratrice, graphiste et designer textile hongroise qui vit et travaille à Budapest. Diplômée de l’Université hongroise des Beaux-Arts, elle crée dans ses œuvres des récits illustrés, aux lignes directrices puissantes et aux atmosphères fortes. Les femmes, la nature et les animaux sont ses sujets de prédilection, qu’elle travaille avec un langage graphique simple, une juxtaposition de détails et un certain symbolisme.

Plus connue sous le pseudonyme de Clara Super Duper, Clara Dupré est une illustratrice et graphiste qui vit et travaille à Angoulême. Diplômée de l’Institut Supérieur des Arts Appliqués de Paris, sa passion pour l’illustration lui vient de son enfance à Dieppe, où elle suivait des cours de dessin et de peinture. Elle trouve son inspiration dans les petits riens du quotidien : des situations cocasses, des personnes croisées dans la rue ou des recherches hasardeuses sur internet. Travaillées au digital, ses illustrations transforment le quotidien avec des formes courbes et une palette de couleurs pop.

Diplômée en 2021 des Arts Décoratifs de Paris en section « image imprimée », Caroline Péron est illustratrice et dessinatrice de bande dessinée. Habitant Paris, elle travaille principalement pour la presse et l’édition. Elle a notamment illustré la bande dessinée À la recherche de Jeanne aux Éditions Calmann-Lévy (2022). Ses illustrations réalisées au crayon de couleur (sa technique de prédilection) reflètent sa sensibilité aux atmosphères estivales, aux paysages lumineux et arborés et aux corps en mouvement.

Diplômée de Penninghen en direction artistique et de l’École de Communication Visuelle (ECV) de Paris, Capucine Mattiussi est une artiste illustratrice. Passionnée de musique, elle commence à travailler très tôt pour des labels de musique, des groupes de musique et des bars. Au fil du temps, ses différents projets en tant que freelance lui permettent de créer son univers et d’affiner son style artistique, tout droit venu du rock des années 60-70. Ses origines méditerranéennes inspirent également ses créations : on y retrouve régulièrement l’eau de la mer, le soleil brûlant de son enfance et le vert des palmiers de méditerranée. Son style inimitable, fait de couleurs et de formes courbes, ne vous laisseront pas indifférent.

Diplômée en design graphique, Camille Dubois est une jeune illustratrice qui vit et travaille en Normandie. Ses illustrations, réalisées dans une palette de couleurs directement inspirée des années 80, puisent dans sa passion pour l’architecture et la pop culture. Que ce soit dans la recherche de bâtiments originaux à croquer, dans la reproduction de ses films préférés (Léon, Princesse Mononoké, Star Wars…) ou dans les portraits de ses icônes (Dalida, les Daft Punk), son univers rétro et coloré, représentatif du style de l’époque, illumine immédiatement un intérieur.

Olivier Ribbe est un illustrateur et professeur d’art vivant à Lyon en France. Débordant d’idées, de crayons et de dessins, il travaille comme illustrateur depuis les années 2000. Passionné par l’art, l’illustration et le design, il travaille principalement en numérique, mais est aussi à l’aise avec les techniques traditionnelles. Lorsqu’il ne dessine pas, Olivier enseigne l’illustration et le graphisme à des étudiants en master. Sa journée idéale se compose de promenades en forêt et de temps passé à dessiner.

Paul Sirand est un directeur artistique et illustrateur parisien. Après un master de publicité à l’ECV, il co-fonde en 2013 le studio de création « Le fruit studio ». Il a une passion pour l’amour, les chiens, les uniformes et la cuisine – des sujets qui se retrouvent dans son travail. Réalisées au digital, ses illustrations sont souvent des jeux de clair-obscur dans des palettes bleues et rouges travaillées avec soin.

Iris Hatzfeld est une artiste et illustratrice française qui vit à Paris. Après un Master en Histoire de l’Art à la Sorbonne, elle abandonne le monde des musées pour se consacrer au dessin qu’elle pratiquait alors intensivement en cours du soir. Elle se spécialise dans l’animation, puis développe une technique d’illustration unique, douce et vibrante, en utilisant des encres et des crayons de couleur, dans un style réaliste et spontané. Son travail récent la distingue comme une portraitiste hors pair. Elle travaille pour la presse, des projets éditoriaux et des marques comme Hermès, Bulgari ou Chanel…

Marie Pellet est une illustratrice française vivant à Paris. Après 10 ans comme maquettiste dans une agence de presse, elle s’est lancée en tant qu’illustratrice indépendante en 2020. Elle peint à la gouache les femmes, les animaux, la végétation, mais aussi les objets du quotidien qu’elle aime rendre singuliers par l’infinie variété des couleurs et de la composition. Marie Pellet revendique un style naïf, intemporel, un regard enfantin sur tout qui lui permet d’apporter un éclairage nouveau sur tout ce qui nous entoure.

Doriane Millet est une jeune artiste française, originaire de Nancy. Après avoir étudié les arts appliqués à Paris, à l’école Olivier de Serres et à l’école Duperré, elle intègre la section illustration de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Elle vit et travaille désormais à Marseille, où se trouve son atelier. Passionnée d’images narratives, son univers joue sur les thématiques du conte de fée et du fantastique, qu’elle détourne pour créer un dialogue entre des personnages mythiques (la sirène, le petit chaperon rouge…) et le contemporain.

Aussi connue sous le pseudonyme de Bamboulino, Manon Diemer est une artiste et illustratrice qui habite La Rochelle. Diplômée des Beaux-Arts de Lyon en design graphique, puis des Gobelins à Paris en motion design, elle travaille quatre ans en agence avant de se consacrer entièrement à l’illustration. Sa pratique du dessin est riche d’une multitude d’outils et de techniques, cherchant à adapter au mieux le sujet au médium. Avec un sens particulier du cadrage issu de sa pratique photographique, elle capture des éléments singuliers et représentatifs de la nature ou de l’architecture, inspirée par les sciences naturelles, les voyages et les problématiques écologiques. Elle articule alors des traces du réel dans un imaginaire qui se veut foisonnant, empreint de mystère et de fantasme.

Architecte de formation, Lucie Delasrocas a décidé de se consacrer pleinement à son art. Passionnée, elle ne cesse de créer dans sa Drôme d’adoption : illustration, 3D, gouache, sérigraphie… autant de techniques avec lesquelles elle aime expérimenter. Dans ses illustrations au style graphique minimaliste, elle utilise les formes géométriques et les couleurs vives pour créer à l’infini. Son inspiration ? Elle la trouve dans l’actualité et dans ce qu’elle perçoit au quotidien : paysages, scènes quotidiennes, femmes…